Barnboksläsning av författaren Azeb Binega

Söndagen den 3 december kl 13.00
Etiopiska författaren Azeb Binega läser ur sin bok för barn på amhariska.

Därefter följer en öppen visning av Robel Temesgens utställning There’s No Politics in Painting?. (Guidningen sker på engelska och på amhariska).

The Bridge Radio sänder LIVE från Marabouparken! 

Söndagen den 3 december kl 14.00

Välkommen till The Bridge Radios LIVE-sändning II från deras research-residency på Marabouparken. Programmet kommer bland annat innehålla en radioteater skriven tillsammans med konstnären Fikret Atay som är en av konstnärerna i utställningen Mouth Shut, Loud Shouts som just nu visas på Marabouparken.

Välkomna att sitta med och lyssna! Eller lyssna online här.

Eftersom det börjar bli kallt ute och snön faller så bjuder vi på värmande dryck och julligt tilltugg.

Välkommen på boksläpp

Fredagen den 1 december kl 18.30 

After Deportation: Ethnographic Perspectives av Shahram Khosravi

Det bjuds på dryck och snacks!
Varmt välkomna!

Shahram Khosravi presenterar sin nya bok After Deportation: Ethnographic Perspectives, som handlar om vad som händer med migranter och människor som nekats asyl efter att de deporterats. Vilka blir konsekvenserna av den påtvingade utvisningen? Vilka faror och utmaningar ställs de inför efter att de utvisats? Och vilka är deras möjligheter att skapa ett nytt liv på de platser de har skickats till?

Shahram Khosravi presenterar sin nya bok, och på plats finns även The Bridge Radio och Ung i Sverige som ger sin respons på Khosravis forskning. Vi kommer även att visa filmen Becky’s Journey (2014) av Sine Plambech (en av bidragsgivarna till boken).

Hela evenemanget radiosänds LIVE av The Bridge Radio. The Bridge Radio är ett oberoende radioprojekt skapat av människor som saknar medborgarskap. De producerar radioprogram om migration, asyl och folkrörelser. www.thebridgeradio.dk

Shahram Khosravi är professor vid Stockholms Universitet och Uppsala Universitet. Han har skrivit böckerna Young and Defiant in Tehran, University of Pennsylvania Press (2008); The Illegal Traveler: An Auto-Ethnography of Borders, Palgrave (2010); och Precarious Lives: Waiting and Hope in Iran, University of Pennsylvania Press (2017).

Välkommen till en samtalskväll med konstnären Fikret Atay 

Onsdagen den 15 november kl 18.30 

Fikret Atay har kurdisk bakgrund och i sin konst belyser han på ett äkta men sakligt sätt de spänningar som råder mellan öst och väst, civila och militär, tradition och experiment, i hans hemstad Batman i Turkiet på gränsen till Irak.

Atays arbeten har visats internationellt på flertalet muséer och konsthallar i världen, varav några är Centre Pompidou, Paris; Castello di Rivoli, Torino; MAXXI, Rom; Istanbul Modern och Tate Modern i London.

The Bridge Radio på Hallonbergen Live

Lördagen den 18 november kl 15.00
Plats: Fritidsgården Fritiden, Lötsjövägen 10

Kom och lyssna på The Bridge Radios radiosändningar. Se hur du kan vara med och delta, påverka och göra din röst hörd!

The Bridge Radio är ett oberoende radioprojekt, baserat i Köpenhamn, skapat av människor som saknar medborgarskap. De har denna höst sin forskningsvistelse här på Marabouparkens konsthall.

Lär dig göra radio med The Bridge Radio 

Lördagen den 2 december kl 12.00

Social förändring kan ske på flera sätt. Att göra radio är ett. Denna workshop utforskar återkallandet av yttrandefriheten och de etiska frågorna kring att göra radio med och för minoriteter och marginaliserade grupper. Så här kan det låta!

Workshopen är främst för nyanlända, asylsökande och marginaliserade röster med erfarenhet av flykt och utsatthet på grund av sin härkomst. Aktivister som arbetar med dessa grupper och andra personer som är intresserade av dessa frågor är också välkomna. Du behöver inga tidigare erfarenheter av radio föra att delta. Bara ett intresse för att göra radio och en vilja att prova på!

Vi kommer bjuda på lunch och förfriskningar under workshopen. Om du har en dator eller ljudutrustning får du gärna ta med dessa. Utrymmet är begränsat, så skicka ett email för att registrera dig, och meddela oss gärna om du behöver hjälp med att täcka transportkostnader för att delta i workshopen: bridgeradio0@gmail.com

Workshopen kommer att hållas på engelska men vi försöker erbjuda hjälp med översättning till andra språk där vi har möjlighet.

Bridge Radio är ett oberoende radioprojekt skapat av personer med och utan medborgarskap, som producerar radio om migration, asyl och människors rörelser. Radion strävar efter att stödja självorganisation bland människor som lever utan medborgarskap och att skapa en stor grupp reportrar. Medan man ställer sig kritisk till den dominerande diskursen om asyl och migration jobbar The Bridge Radio med att sprida information om den nuvarande utvecklingen rörande asyl och migration och strävar efter att sprida historierna om dem som har upplevt migration och deras kamp för fri rörlighet.

Onsdagsfilm: Dreaming Lhasa

Välkommen på visning av filmen Dreaming Lhasa, regisserad, skriven och producerad av konstnärerna och filmskaparna Ritu Sarin och Tenzing Sonam. En långfilm som följer den tibetanska dokumentärfilmaren Karmas resa till Dharamsala, Dalai Lamas exilstad i norra Indien, inför en film om politiska fångars flykt från Tibet.

Ritu Sarin och Tenzing Sonam är en del av Marabouparkens utställning Mouth Shut, Loud Shouts, centralt i deras dokumentär- och spelfilmsproduktion är den tibetanska frihetskampen.

Presentation av The Bridge Radio

Onsdagen den 11 oktober, kl. 18.30

En presentation av The Bridge Radios arbete, kommande workshops och LIVE sändningar! Missa inte detta!

The Bridge Radio är ett oberoende radioprojekt skapat av människor med och utan medborgarskap. De producerar radioprogram om migration, asyl och folkrörelser.

Läs mer om The Bridge Radio

RÖSTER MOT GRÄNSER
Lördagen den 14 oktober, kl. 12:00
Skola med The Bridge Radio

Välkommen till en praktisk workshop med The Bridge Radio som tar upp frågor om hur radio kan användas som verktyg för social förändring. Workshopen kommer att utforska återkallandet av yttrandefriheten och de etiska frågorna för att göra radio med och för minoriteter och marginaliserade grupper. Vi kommer också att lära oss om de tekniska aspekterna av att göra radio.

Workshopen är främst för nyanlända, asylsökande och marginaliserade röster med erfarenhet av flykt och utsatthet på grund av sin härkomst. Aktivister som arbetar med dessa grupper och andra personer som är intresserade av dessa frågor är också välkomna. Du behöver inga tidigare erfarenheter av radio föra att delta. Bara ett intresse för att göra radio och en vilja att prova på!

Vi kommer bjuda på lunch och förfriskningar under workshopen. Om du har en dator eller ljudutrustning får du gärna ta med dessa. Utrymmet är begränsat, så skicka ett email för att registrera dig, och meddela oss gärna om du behöver hjälp med att täcka transportkostnader för att delta i workshopen: bridgeradio0@gmail.com

Workshopen kommer att hållas på engelska men vi försöker erbjuda hjälp med översättning till andra språk där vi har möjlighet.

Bridge Radio är ett oberoende radioprojekt skapat av personer med och utan medborgarskap, som producerar radio om migration, asyl och människors rörelser. Radion strävar efter att stödja självorganisation bland människor som lever utan medborgarskap och att skapa en stor grupp reportrar. Medan man ställer sig kritisk till den dominerande diskursen om asyl och migration jobbar The Bridge Radio med att sprida information om den nuvarande utvecklingen rörande asyl och migration och strävar efter att sprida historierna om dem som har upplevt migration och deras kamp för fri rörlighet.

LIVE Radio!

Söndagen den 15 oktober, kl. 14:00

Välkommen till The Bridge Radios LIVE-sändning från deras researchresidency på Marabouparken. LIVE-programmet kommer fokusera på diskussionen rörande utvisning och motstånd mot utvisning. Inbjuden gäst är Shahram Khosravi (Stockholm and Uppsala University).

Besök The Bridge Radio

Klinik

En workshop för konstnärer med Felice Hapetzeder

Tid: 16/9 kl 10–18
Plats: Marabouparken konsthall
Anmälan: osa@marabouparken.se

FRI ENTRÉ

Temat för denna Klinik är konstnärers situation i relation till censur och besläktade mekanismer. De tre deltagande konstnärernas erfarenheter och arbete kommer att utgöra samtalets mittpunkt. I vilken mån påverkas vi av olika former av censur och självcensur och hur kan vi skydda oss? När obekväma konstnärskap väljs bort, behöver ingen förklaring ens formuleras.

Klinik är en projektutvecklingsworkshop skapad av konstnärsgruppen Local A. (Hapetzeder och Jenny Berntsson) för konstnärer i olika faser av arbetslivet som vill utvecklas genom att ge och få konstruktiv kritik av de andra deltagarna. Tryggheten i Klinik består i att det inte närvarar någon utomstående betraktare. Konstnärerna som deltar i Klinik är inte konsumenter utan medskapare.

Klinik har bland annat hållits på Konstfack Alumni, Iaspis, Lilith Performance Studio och Göteborgs konsthall.

Bakgrund
2016 deltog Hapetzeder på Barn- och ungdomskonstbiennalen i Istanbul. Under öppningen av biennalen framkom att en del av verken i biennalen blivit censurerade av kommunledningen. Diskussion om hur metoder för att agera gemensamt kan utvecklas, hur den enskildes konstnärliga integritet påverkas och dagtingas, hur konstnärers personliga och professionella säkerhet skyddas, hur konstnärlig frihet hävdas; har uppkommit ur situationen.

Tillbaka i Sverige ställdes Hapetzeder inför en form av corporate censur när en anställd på ett förvaltningsbolag ifrågasatte ett barns rätt att uttrycka sig konstnärligt under en av Hapetzeders workshops på Markusplatsen utanför Dieselverkstan. Det som föreföll vara en offentlig plats, visade sig vara ett privat område, ett exempel på entreprenörsurbanism. Incidenten på Marcusplatsen gjorde tydligt vad som sker när makten över beslut som påverkar kreativa uttryck och deltagande i samhället lämnats över till omdömeslösa aktörer.

För att fortsätta att lära och fördjupa diskussionen genomförde Hapetzeder pilotprojektet, Practice Based Klinik against Censorship med stöd av ​​av Svenska institutet under 2016 på Marabouparken 24-28 oktober med de svenska och turkiska konstnärerna Fikret Atay, Belit Sag, Secil Yaylali, Johanna Gustavsson och Felice Hapetzeder. Black Band, en organisation som rapporterar om och stöttar censurerad konst i Turkiet var också delaktiga under arbetet. Projektet utmynnade i en publikation i solidaritet med författaren Aslı Erdogan 2017.

Med stöd från IASPIS

En eftermiddag med Ritu Sarin & Tenzing Sonam och Laura Poitras

Lördag 23 september, kl 14–17
Marabouparken konsthall
Ritu Sarin & Tenzing Sonam

Välkommen till en eftermiddag av presentationer och diskussioner med de internationella filmskaparna Ritu Sarin & Tenzing Sonam och Laura Poitras.

Kl 14–15
En presentation av deras långsiktiga projekt och engagemang i kampen för Tibet: Burning against the Dying of the Light

Ritu Sarin & Tenzing Sonam visar filmen Drapchi Elegy i utställningen Mouth Shut, Loud Shouts.

Ritu Sarin &  Tenzing Sonam (1959) i New Delhi, Indien och (1959) i Darjeeling, Indien. 1990 grundade de företaget, White Crane Films, i syfte att forska i och reflektera kring den kulturella tibetanska identiteten och politiska strävanden.

2012 grundade duon Internationella Filmfestivalen i Dharamshala, som nu är en av de ledande plattformarna för independentfilm i Indien. Deras arbete har visats på flertalet filmfestivaler och nyligen i en soloutställning på Khoj Studios i New Delhi (2016), Contour Biennialen, Mechelen (2017) och på the Dhaka Art Summit (2016).

Kl 15–15.30
Paus med dryck och tilltugg

Kl 15.30–17
Kritiska plattformar – konstnärens roll i skapandet av alternativa plattformar för distribution av rörlig bild

Diskussion med Ritu Sarin & Tenzing Sonam om den Internationalla Filmfestivalen i Dharamshala och Laura Poitras om Field of Vision.

Ritu Sarin & Tenzing Sonam, båda filmskapare och sedan länge boende i Dharamshala, startade den Internationalla Filmfestivalen i Dharamshala 2012. Deras huvudsyfte med projektet var att ge lokalsamhället en ny plattform för kvalitativ alternativfilm. Under dessa fem år har filmfestivalen vuxit till att bli en av de ledande plattformarna för independent filmfestivaler i Indien och drar publiker från hela världen.

Laura Poitras är en filmskapare och medskapare av Field of Vision, en dokumentärfilmsenhet ledd av filmskapare, som sponsrar och skapar originella, icke-fiktiva filmer i kortformat, med berättelser från världens alla hörn. Hennes film CITIZENFOUR, tredje delen i en triologi om tiden efter 9/11 USA, vann en Oscar för bästa dokumentärfilm. Hennes reportage om NSAs massövervakning vann George Polk priset för Nationell Säkerhets journalistik, och delade Pulitzer priset för public services 2014 .

Hennes första soloutställning, Astro Noise, presenterades på Whitney Museum of American Art 2016. Hennes senaste filmer inkluderar: Risk, som följer WikiLeaks och Julian Assange under sex år, och Project X, som handlar om en märklig fönsterlös byggnad på södra Manhattan. För närvarande är hon uppe i en stämningsprocess mot USAs regering för att få svar på varför hon blev uppsatt på bevakningslistan av terrorister 2006. www.fieldofvision.org

Filmskaparen Lucy Parker som är en av konstnärerna i utställningen Mouth Shut, Loud Shouts och Melissa Lindgren, konstnärlig ledare för Sveriges dokumentärfilmsfestival Tempo kommer att delta i diskussionen efter presentationerna.

Lucy Parker filmskapare och föreläsare. Hennes filmer distribueras av LUX i London. Lucys film Blacklist är producerad och beställd av City Projects, London.  www.cityprojects.org and www.blacklistfilm.co.uk

Melissa Lindgren är konstnärlig ledare för Tempo, den största dokumentärfilmsfestivalen i Sverige. Melissa är också en av grundarna och chef för Cinema Queer International Film Festival, som är Sveriges största queerfilmfestival.

Jag har ingenting med det att göra

16 september 2017 kl 10–18
En workshop om censur av konstnärliga uttryck med Seçil Yaylalı & belit sağ 

Välkommen att delta i en workshop som utforskar olika former av censur. Workshoppen utgår från deltagarnas personliga erfarenheter av att bli nedtystad i syfte att utveckla olika former kollektivt motstånd.

Workshoppen riktar sig yrkesverksamma inom konst- och kultursektorn och kommer att hållas på engelska. Ingen åldersgräns. Fri entré men anmälan krävs. Om du vill delta, anmäl dig på osa@marabouparken.se senast 13 september, med en kort motivering och beskrivning av ditt arbete (max en halv A4).

belit sağ är video- och bildkonstnär bosatt i Amsterdam. Hon har studerat matematik i Ankara och audiovisuell konst i Amsterdam. Hennes videobakgrund har sin uppkomst i video-aktivist grupper i Ankara och Istanbul där hon var med och initierade projekt som karahaber.org (2000–2004) och bak.ma (ett växande audiovisuellt arkiv på webben av samhällsrörelser i Turkiet). belit sağ har ställt ut sina verk på bl a EYE Filmmuseum, Amsterdam; MOCA. Taipei; DEPO, Istanbul; Toronto/Rotterdam/San Francisco International Film Festival; De-Militarized Zone Documentary Festival, S. Korea; Württembergischer Kunstverein, Stuttgart och CCA Derry~Londonderry, Nordirland.

Secil Yaylal är bildkonstnär med bakgrund inom industridesign och konst. Hon har utvecklat konstprojekt med deltagare från olika sociala grupper så som flyktingar i Diyarbakir och Ramallah, patienter inom psykiatrisk vård i Novara, tonåringar i Alexandria, Berlin, Barcelona, Istanbul, emigrantarbetare i Beirut och gatuförsäljare i Turin. I varje projekt skapar hon en miljö som stödjer ett kollektivt samarbete och anpassar det till särskilda behov och intressen. Secil Yaylal har ställt ut sina verk på CC Gallery (Malmö 2017), Alt_Chp Cross Cuts (Köpenhamn 2016), Konsthall C (Stockholm 2016), Apartman Projesi (Berlin 2015), Fondazione Pistoletto (Biella 2013), Palazzo Ducale (Genova 2011) och NGBK (Berlin 2010). Yaylalı är en av grundarna av PASAJ artist initiative. Hon undervisar design and samtida konst vid Istanbuls Tekniska universitet.

Bild: Johanna Gustavsson, 2017

med stöd från IASPIS

Fotokurs

Kursen hålls av fotografen och konstnären Maia Lundblom och sträcker sig över fem tillfällen. Under träffarna får deltagarna fördjupa sig i det fotografiska mediet och ta egna bilder. Inga förkunskaper behövs. Kursen är öppen för alla och lämpar sig väl för nyanlända. Enkla digitalkameror finns på plats.

Datum: 4/10, 11/10, 18/10, 25/10,  1/11

Tid: Onsdagar kl.17.30-19.30
Plats: Marabouparken Konsthall, Löfströmsv. 8, Sundbyberg.
Pris: 1500 kr (allt material ingår), öppen för VIDA-deltagare.

Anmälan till info@marabouparken.se senast 27 september.

Konstkurs

Under kursens gång och tillsammans med en konstpedagog kommer deltagarna att lära känna Marabouparken som plats, få guidade visningar av aktuella konstutställningar, arbeta med bildanalys, få nycklar till den samtida konsten och göra egna bilder.

Kursen är öppen för alla och lämpar sig väl för nyanlända. Inga förkunskaper behövs, allt material ingår.

Datum: 28/9, 5/10, 12/10, 19/10, 26/10

Tid: Torsdagar kl.16-17.30 
Plats: Marabouparken Konsthall, Löfströmsv. 8, Sundbyberg
Pris: 1500 kr (allt material ingår), öppen för VIDA-deltagare.

Anmälan till info@marabouparken.se senast 27 september.

Berättande i textil
Textilkurs

Under fem onsdagskvällar träffas vi för att sy, prata och fika. Varje kurstillfälle utgår från en teknik och/eller ett tema. Kursen baseras på berättande i bild eller text genom textil. Du som deltagare får chans att arbeta med brodyr, applikation, guld i textil, text i textil och Molas (inverterad appliktionsteknik) tillsammans med Tomas Woodski, kursledare och hantverkspedagog. Inga förkunskaper krävs. Kursen är öppen för alla och lämpar sig väl för nyanlända

Datum: 8/11, 15/11, 22/11, 29/11, 6/12
Tid: Onsdagar kl.17.30- 19.30
Plats: Marabouparken konsthall, Löfströmsv. 8, Sundbyberg.
Pris: 1500 kr (allt material ingår), öppen för VIDA-deltagare.

Anmälan till info@marabouparken.se senast 20 oktober.

Women and the man made environment
27 augusti kl 14.00. Fri entré.

En diskussion om kvinnors engagemang i staden utifrån Hackney Flashers, Tessa Lynch och Pia Sandström. Samtalet inleds med en kort presentation av respektive konstnär och följs av en gemensam diskussion om vikten av att uppmärksamma kvinnors erfarenhet och engagemang i det offentliga rummet.

Hackney Flashers var ett kvinnokollektiv i London mellan 1974-1980, som producerade en stor mängd verk om kvinnor och marginaliseringen av kvinnor. Deras verk Who’s Holding the Baby relaterar särskilt till temat i utställningen Starting from the Self, och reflekterar kring marginaliseringen av kvinnor i det offentliga rummet genom bristen på fungerande barnomsorg.

Tessa Lynch arbetar övervägande med skulptur och performance. I sitt konstnärliga arbete utgår hon från observationer av den närmsta omgivningen och från ett sökande efter den kvinnliga flanörens existens, kvinnan som mållöst strosar sig fram genom staden. Under längre undersökningsperioder vandrar Lynch aktivt genom stadsrum tillsammans med olika samarbetspartners, ofta är det skribenter som hon intervjuar medan de går. Vandringarna transformeras senare till skulpturala installationer som reflekterar Lynchs upplevelser av det urbana landskapet. Tessa Lynch är baserad i Glasgow och studerade vid Glasgow School of Art och Edinburgh College of Art. Tidigare utställningar inkluderar Now vid Scottish National Gallery of Modern Art och Painters Table på Gallery of Modern Art under festivalen Glasgow International Director’s Programme. Tessa Lynch är för närvarande aktuell med med solo-utställningen L-Shaped Room på Spike Island i Bristol. www.tessalynch.com

Pia Sandströms verk i utställningen Starting from the Self är en rumslig installation bestående av affischtavlor, pelare, teckningar på golv och vägg som bildar ett ramverk till de övriga konstnärernas arbeten. Pia Sandström är utbildad vid Kungl. Konsthögskolan i Stockholm och vid Bildkonstakademien i Helsingfors. Hon har medverkat i solo- och grupputställningar på bl a Moderna Museet 2013 där hon visade ett ljudkonstverk speciellt framtaget till utställningen Hilma af Klint, Bonniers Konsthall, Botkyrka konsthall, Kiasma i Helsingfors, ARTES i Porto och under Venedigbiennalen för arkitektur 2014.

Gratis men bokning rekommenderas, mejla till osa@marabouparken.se

Onsdag 19 juli kl 18-20

Revart – Rättvisa Genom Konst

Revart presenterar stolt vår första workshop som fokuserar på hur konst kan användas som ett medel för att bekämpa orättvisor i samhället. Workshopen är uppdelad i ett teoretiskt och ett praktiskt moment där vi på olika sätt arbetar med postkoloniala strukturers påverkan på våra liv.  Workshopen leds av Emma Dominguez.

Emma Dominguez är konstnär och aktivist. Hon har examen i retorik och opinionsbildning från Södertörns högskola och studerar på fri konst på Konstfack. Hon har tidigare jobbat med ungdomar och konst via Stockholmsskolan och i olika deltagande projekt. Hon tror på konst som förändrade kraft och som ett av de viktiga verktygen för att göra samhället rättvist.

Det är gratis att delta men plats måste förbokas på info@revpoetry.com

För mer information, kolla Facebook

Från renässans till nutid – Tolv kungliga cellister gästar Marabouparken konsthall

Onsdagen 18 oktober kl 19.00
Entré till konsthall och konsert 50 :-

På programmet står musik från olika länder och epoker.

Vi får höra stycken av :

John Dowland (1563–1626)
Ur Lachrimae or Seaven Teares

Matilde Capuis (1913–2017)
Quintette

B. Tommy Andersson (f. 1964)
Awakening of the Beateous Faun
(Filharmonikernas vänners beställningsverk 2012)

Julius Klengel (1859–1933)
Hymnus op 57

Varmt välkomna!

Fotoprojekt :
Marabouparken konsthall och elever från Löfströms gymnasium Språkintroduktionsklass tillsammans med Casia Bromberg och Maia Lundblom.

Marabouparken Konsthall har inlett ett samarbete med Löfströms gymnasium Språkintroduktion bestående av en grupp nyanlända elever, deras lärare och mentorer. Projektet har inledningsvis tagit avstamp i vårens utställning ”Upphovsmannen är en kvinna”, som visar reportagefoton tagna av Sveriges tre första kvinnliga pressfotografer med syfte att få eleverna att se och berätta genom fotografi.

Under våren 2017 har gruppen träffas fyra gånger. Varje tillfälle har de fått lösa olika slags uppgifter med kameran tillsammans med fotografen Casia Bromberg och konstnären Maia Lundblom.

Här kommer gruppen att lägga upp sina bilder och texter: https://supergruppen.tumblr.com

Välkommen till Marabouparkens eventhelg – Spring clean!

Fredag 19 maj 2017 kl 17.30-21.20
Lördag 20 maj 2017 kl 12.00- 21.30

För att hälsa våren öppnar vi dörrarna till konsthallen med en serie evenemang i dagarna två. Performers, konstnärer, poeter och musiker kommer att presentera sitt arbete på olika platser i Marabouparken. Vi utforskar de olika sätt på vilka samhället formar oss till att bete oss i olika rum, från det offentliga till det privata, från hemmet till arbetet.

Bland annat blir det performance med konstnärerna Sarah Browne och Anna Kinbom.

Livsstycket kommer också att visa sin nya klädkollektion i en modevisning och Livstyckets årliga vårmarknad äger rum i parken.
Det bjuds på mat, dryck och Monsterklubb för barn. Hela familjen är välkommen!

FREDAG 19 MAJ 

kl 17.30 Breakdown av Sarah Browne
Hur stark är du? Hur uthållig? Hur sårbar? En speciell, manusskriven spinning class som kombinerar filosofi och konstnärligt framförande med fitness koreografi, utvecklad av konstnären Sarah Browne och producerad av Marabouparken i samarbete med Friskis & Svettis i Sundbyberg. Plats: Friskis&Svettis, Sundbyberg, Löfströms allé 5. Framförande av Shirley Harthey Ubilla. Gratis med begränsat antal platser, boka senast 18/5 på osa@marabouparken.se. För mer information klicka här.

kl 18.30 Johan Lundin: ”Drive On”
En video-mimad liveakt fylld med kostymtransformationer, clown makeup och seriösa peruker som iscensätter humoristiska karaktärer och ansikts-genusuttryck. Allt slutar ganska oväntat på en vacker queer robotkarusell av känslor. Inget talat språk.
Johan Lundin berör genusidentitet, queerhet och sociala strukturer genom textil, video och performance. Hen har studerat textil konst vid Konstfack, koreografi vid Dans‐ och Cirkushögskolan och teater- och dansvetenskap vid Stockholms Universitet.

kl 19.00 Tove Salmgren, ”Det här är ingen performance”
På senare tid, när Tove Salmgren har blivit inbjuden att prata någonstans, i rollen som konstnär, så har hon experimenterat med att läsa en text beträffande ’problem’. En text som också placerar det sagda och gjorda bredvid varandra, eller inuti, men inte.
Tove Salmgren arbetar med dans, koreografi och performance, som initiativtagare och medarbetare i diverse kontexter och format. På senare tid har hennes praktik tagit kuratoriella former, till exempel i samarbeten med The Blob/Anna Efraimsson, We happen things/Manon Santkin och Moa Franzén och tillsammans med Kajsa Wadhia leder hon Köttinspektionen dans, en plattform för experimentell dans och koreografi i Uppsala. Hennes egen konst kan beskrivas som ett feministiskt och filosofiskt laboratorium, en önskan att systematiskt belysa och leka med de relationer vi har till hands.

kl 20.30 Eugene Sundelius von Rosen:  ”Förskolan arborariet”
Vi följer rabdor 1 och student 2 in i köket som tydligen är matsalen. Därinne till vår store förvåning står Sverrir och plockar upp den hårda maten från mitten av rumamet och sen vaknar vi. Sverrir tittar under hela den här tidsrymden bort mot ett annat håll. Rabdor 1 tittar ner. Performancen sker på engelska och svenska.
Eugene Sundelius von Rosen (f. 1991, Stockholm) arbetar med text, iscensättningar, performance, situationer och händelser, utanför och på scenen. Teman kretsar kring semi-offentliga och privata platser  samt när och var konversationer uppstår, äger rum eller ses som lämpliga.

kl 21.00-22.30 Diana Agunbiade Kolawole DJ
Diana Agunbiade-Kolawole är en konstnär som enbart arbetar med lins och icke-linsbaserad fotografi. Hon har arbetat med fotoperformance sedan 2012 på bl.a. Tate Britain, Kunsthalle Bern, Växjö Konsthall, Fylkingen och på 57e upplagan av Venedig Biennalen. Hennes praktik inbegriper dekonstruktion och utmanar det traditionella fotografiet genom performances. Diana är Masterstudent på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm 2017.

LÖRDAG 20 MAJ

kl 12.00-17.00 Livstyckets vårmarknad i parken

kl 12.00-14.00 Musik och sång med Sundbybergs musikskola

kl 14.00 Livstyckets modevisning 
Livstycket visar sin nya klädkollektion

kl 13.00-16.00 Matlagning, mat och samtal 
Välkommen till Praxagoras Kök! Praxagoras Kök är ett konst- och stadsutvecklingsprojekt av Elin Strand Ruin på uppdrag av Sundbybergs Stad i samarbete med Marabouparken konsthall. Praxagoras Kök har utvecklats i samarbete med personal och föräldrar på daghemmet Stella Nova, föreningen Verdandi och boende i Hallonbergen.
Hur kan vi tillsammans ta hand om det offentliga rummet? För mer information klicka här.

kl 16.00 Jimmy Offesson och Teemu Mastovaara, ”Art must be”
Genom ett komponerat musikstycke, i ett samspel mellan ett klassiskt stråkinstrument och tejp som påfrestar hudens skörhet, uppstår en lyrisk dynamik, som riktar uppmärksamhet mot betydelsen av konstens ”exklusivitet” och vilka förutsättningar en har beroende på klassbakgrund.
Jimmy Offesson, skapare av konceptet i ”Art must be”, är konstnär, som arbetar multidisciplinärt och sysslar med video och performancekonst. Han studerar på Kungliga Konsthögskolan, är dramapedagog och har en master i utbildningsvetenskap.
Teemu Mastovaara är cellist, kompositör, musikpedagog, arrangör och arbetar multidisciplinärt. Han studerar på det unika masterprogrammet ”contemporary performance and composition” vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.

kl 16.30 Diana Agunbiade-Kolawole
Diana Agunbiade-Kolawole är en konstnär som enbart arbetar med lins och icke-linsbaserad fotografi. Hon har arbetat med fotoperformance sedan 2012 på bl.a. Tate Britain, Kunsthalle Bern, Växjö Konsthall, Fylkingen och på 57e upplagan av Venedig Biennalen. Hennes praktik inbegriper dekonstruktion och utmanar det traditionella fotografiet genom performances. Diana är Masterstudent på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm 2017.

kl 17.00 Hiroko Tsuchimoto: ”A Memoir from California”
I detta verk ifrågasätter Tsuchimoto hur vi som människor identifierar oss efter kategorier som kön, ras, etnicitet och nationalitet i närvaron av vår globaliserade, individualistiska sociala kontext. Hon bjuder in hennes publik att delta och reflektera över hennes egen representation som japansk immigrant ur ett kritiskt perspektiv: Har jag rätten att identifiera med och representera denna historia 2017 enbart på grund av min japanska immigrant-härkomst?
Genomförs på engelska.
Hiroko Tsuchimoto är en konstnär/performanceartist baserad i Sverige sedan 2008. Hennes arbeten genomförs ofta som performance eller sociala experiment på offentlig plats. I hennes performance ger hon sin publik en kollektiv upplevelse genom uppgifter, dialoger och rörelser.

kl 18.00 Genomgång av och med Anna Kinbom
För sin guidnings-performance i Starting from the Self har Anna vidareutvecklat sitt verk Karaoke Lecture i relation till verken i utställningen. Verket är en samling sånger skrivna av Anna som hon framför och bjuder in publiken att sjunga med i. Plats: Marabouparken Konsthall. Gratis med begränsat antal platser, boka senast 18/5 på osa@marabouparken.se. För mer information klicka här.

kl 19.00 Nathalie Wuerth, ”Mmm…Marabou”
Med utgångspunkt i Marabous kända slogan Mmm… Marabou, undersöks och smakas det på M(mm):ets ljudbild i en serie tablåer för röst och loop pedal.
Nathalie Wuerth (1969) konstnär bosatt och verksam i Stockholm. Använder rösten som ett material och medium för att undersöka relationen mellan olika rumsliga och sociala konstruktioner. Rösten fungerar som ett instrument för att sondera fysiska rum och kroppen som bärare av sociala relationer, affekt och språk. Processen är ofta kollektiv och plats-specifik.
Wuerth har tidigare medverkat i performance på Konsthall C, Stockholm (SE); Godsbanan, Aarhus(DA); Sprektum, Berlin(DE) och PAB, Bergen (NO).

kl 19.30 Marcus Baldemar:  ”Love Shrine & Your Majesty – Part 1” (solo version)
En (kollektiv) healing session genom egenkärlek och en så kallad ”lap dance”.
Performancen genomförs på engelska.
Marcus Baldemar är en Bryssel- och Stockholmsbaserad dansare och koreograf. Hans intressen just nu ligger i symbiosen mellan språk och den poetiska/politiska kroppen, healing och kärlek som metod och motivation för förändring.

Praxagoras Kök
Elin Strand Ruin

Lördag 20 maj kl 13-16

Matlagning, mat och samtal
Välkommen till Praxagoras Kök! Detta är ett projekt på uppdrag av Sundbybergs Stad i samarbete med Marabouparken konsthall med deltagare från Stella Nova, Verdandi och boende i Hallonbergen. Initiativtagare är konstnären Elin Strand Ruin.

Genomgång
Anna Kinbom

Lördag 20 maj kl 18

För sin guidnings-performance i Starting from the Self har Anna vidareutvecklat sitt verk Karaoke Lecture i relation till verken i utställningen. Verket är en samling sånger skrivna av Anna som hon framför och bjuder in publiken att sjunga med i. Detta har skett i såväl offenliga rum som i rum för konst.

Gratis med begränsat antal platser, boka senast 17/5  på osa@marabouparken.se

Anna Kinbom arbetar med textbaserade performances, mikrohistorier samt med olika alter egon. Hon använder konstscenen som spelplats för publika anti-framträdanden, vilket för henne innebär ett motstånd mot idén om konst som underhållning. Skrivandet är hennes motor som får stöd av den valhänta kroppens närvaro.  Anna bor i Stockholm och har framträtt och ställt ut nationellt och internationellt, exempelvis på Gotlands Konstmuseum (med 0s+1s Collective), LARU15 Performance Festival i Helsingfors och Maratón LODO i Buenos Aires. 2015 gjorde hon ett performance-verk för utställningen Efter Babel på Moderna Museet i Stockholm. Anna har studerat performativ konst på Akademie der Bildenden Künste i Wien och tog masterexamen i fri konst från Kungl. Konsthögskolan 2013.

Breakdown
Sarah Browne

Fredag 19 maj 2017 kl 17.30

Välkommen till Breakdown, en speciell spinning class utvecklad av konstnären Sarah Browne och producerad av Marabouparken i  samarbete med Friskis & Svettis i Sundbyberg. Framförande av Shirley Harthey Ubilla.

Hur stark är du? Hur uthållig? Hur sårbar? Detta är en manusskriven spinning class som kombinerar filosofi och konstnärligt framförande med fitness koreografi. Ledaren kommer att guida dig genom ett “brokigt landskap” och samtidigt ifrågasätta och utforska de förväntningar vi har på kroppslig produktivitet i ett kapitalistiskt samhälle. Detta utmanande träningspass utmärks av racing, klättring, och attackintervaller, till ett särskilt utvalt soundtrack.

Att tänka på
Alla cyklar är utrustade med så kallde SPD-pedaler för de som har denna typ av sko. Det är också möjligt att cykla med vanliga träningsskor. Rekommenderad
minimilängd är 150 cm med anledning av träningscykelns höjd och dimensioner.
Medtag handduk och vattenflaska och var förberedd på att svettas!
Gratis, men begränsat antal platser, så boka på osa@marabouparken.se före onsdag 17 maj, kl 17.

Detta event är ett samarbete mellan Marabouparkens konsthall och Friskis & Svettis i Sundbyberg och äger rum i det fitnesscenter som tidigare var chokladfabriken på F&S Sundbyberg, Löfströms allé 5.

Sarah Brown är en konstnär baserad på Irland. Soloutställningar innefattar Report to an Academy, Marabouparken (Stockholm 2017), Hand to Mouth på CCA Derry~Londonderry & Institute of Modern Art, Brisbane, och The Invisible Limb, basis, Frankfurt, (båda under 2014). Under 2016 utvecklade hon tillsammans med Jesse Jones In the Shadow of the State, ett storskaligt samarbete beställt av Artangel and Create (Irland). 2009 representerade Browne Irland på den 53:e Venedigbiennalen genom samarbetet med Gareth Kennedy och Kennedy Browne.

Onsdag 27 september kl 18.00-19.30

Acts of Self Ruin föreläsning och diskussion med Shahram Khosravi

Marabouparken konsthall

Föresläsningen är gratis men antalet platser är begränsade, så boka gärna på e-mail osa@marabouparken.se

Välkommen till en kväll med föreläsning och diskussion med Shahram Khosravi (docent vid Stockholms universitet och forskare vid Uppsala universitet).
Efter detta öppnar även soloutställningen Robel Temesgen – ”Är måleri opolitiskt?”.

En diskussion med fokus på Shahram Khosravis forskning om Inaudiblizing och Unvisiblizing. Nedan följer en förklaring av begreppen på engelska.

Inaudiblizing – The Eurocentric knowledge production is rooted in colonial history. Based on a North-South division, theory and concepts are produced in the North and the South is reduced only to empirical data. The non-European is the one to be diagnosed by Europeans. In public debates there is an inclusive exclusion that includes the other as a unvoiced object to be debated, but at the same time excluded as a subject who can think and theorize.

Unvisiblizing – Somewhere in Plato’s Euthyphro we read Socrates saying: ‘A thing is not seen because it is visible but on the contrary it is visible because it is seen’. The other is actively unseen. Rather than being invisible, the other is unvisible: exposed to a conscious act of unseeing, excluding, and left out. The other is not unseen because he is invisible, conversely he is invisible because he is unseen; in other word unvisiblized.

Shahram Khosravi är docent vid Stockholms Universitet och forskare vid Uppsala Universitet. Han har skrivit böckerna Young and Defiant in Tehran University of Pennsylvania Press (2008) och The Illegal Traveler: an auto-ethnography of borders, Palgrave (2010). Han är en aktiv skribent i svensk press och har också skrivit skönlitteratur; ‘Round Trip to Ithaca’ i Exiled Ink! Magazine (2011) och ‘The Persian Escort’ i Collective Exile (2013).

 Acts of Self Ruin Study Session är en del av ett tvåårigt forskningsprogram på Marabouparken konsthall som utforskar kampen för kollektiv gemenskap och jämlikhet i individualismens tidsålder. Via aktiviteter som utställningar, ateljévistelser och publika program riktar vi uppmärksamheten mot grupper och individer som kämpat för jämlikhet, solidaritet och andra sätt att leva.

KULTURAMAS SLUTUTSTÄLLNING

Vernissage 31 maj kl. 16–17
Öppet 1-4 juni kl. 12–17

Fjärde året i rad visar Kulturama Grundskolas Bild och formklass åk 9 sin slututställning på Marabouparken konsthall . Denna gång insprängt i utställningssalens högra del. Eleverna har arbetat med ”Drömland” som tema och metod.

Under höst- och vårterminen har klassen kommit till konsthallen och deltagit i workshops, visningar och föreläsningar kopplat till samtida och historisk konst.

Våren 2017 har Marabouparken konsthall ett samarbete med Livstycket i Tensta. Intentionen med samarbetet är att skapa ny kunskap om synen på kvinnors arbete genom historien fram till idag.

I projektet ingår: en utställning (6/5–28/5), ett samarbete (workshops under februari, mars och april), och ett event (en modevisning 20/5).

Friteatern gästspelar på Marabouparken konsthall

I januari gästar Friteatern Marabouparken konsthall med två pop-up föreställningar! Det blir en lunchteater och en familjeföreställning. Biljetterna är gratis men måste förbokas via mejl. Se information för respektive föreställning.

Predikaren å jag
12 januari 2017 kl. 12.00–13.00

En sprallvarlig och musikosofisk föreställning om livet. Lunchföreställning: soppa + föreställning 95:- (alt. endast teater, gratis). Restaurangen öppnar kl. 11, soppan kan förtäras under föreställningen om man vill. Boka biljett på bristol.friteatern@gmail.com.

Lunchen beställs på plats.

Läs mer

Den vackraste visan om livet självt
Obs inställt pga sjukdom 13 januari kl. 14.00, fri entré

Tre gamänger (Maestro, Putz och Schäfern) ska spela en fin konsert. Det är inte helt lätt att få till det just denna dag. Eller rättare sagt, inte helt lätt att få till det någon endaste dag. Allt de företar sig går åt pipsvängen. Föreställningen är en hyllning till de som i alla fall försöker, för även om de inte når fram till det tänkta, läggs i deras händer en oanad möjlighet kryddad med känsla och spontanitet.

Varmt välkomna alla barn, ungdomar och vuxna från 5 år – oavsett modersmål. Föreställningen spelas på enkel svenska, alla förstår och den passar för hela familjen.

Boka biljett på bristol.friteatern@gmail.com

Läs mer

The Strange Half-absence of Wandering at Night

Audio-promenad 17 december, kl 14.30 (varaktighet omkring 40 minuter)
Plats: Ingång till Marabouparken (T-banestation: Sundbyberg centrum)

Anmälan: Anmälan sker via email till info@gap-art.org, innan den 17 december (max. 30 deltagare)

Fri entré. Obs! Hålls på engelska

Vänligen ta med er egna mobiltelefoner/mp3 spelare och hörlurar. En nedladdningsbar länk till mp3 filen, kommer att bli tillgänglig efter anmälan. Vänligen klä er varmt, promenaden kommer att ta vid oavsett väder.

The Strange Half-absence of Wandering at Night
I anknytning till utställningen Rethinking Flânerie på Marabouparken, kommer Johanna Steindorfs audio-promenad The Strange Half-absence of Wandering at Night, att ta plats i Marabouparken och i Sundbybergs omgivningar.

Promenaden handlar om flanösen och reflekterar över kvinnors situation på offentliga platser. I sällskap av en kvinnlig berättarröst leds deltagarna genom miljöerna när solen går ner. Med blandade berättelser, textutdrag, musik och inspelningar får omgivningarna andra kvaliteter.

Rethinking Flânerie är en grupputställning på Marabouparken konsthall som pågår mellan den 14–18 december 2016. Utställningen presenterar konstverk av de internationella konstnärerna Nisrine Boukhari, Santiago Mostyn och Johanna Steindorf, vilka utmanar konceptet flanören under 2000-talet. Med fotografier, filmer och installationsverk väcks frågor om jämställdhet, migration, hem och exil. Utställningen är curerad av Elena Jarl och Iliane Kiefer.

Flanören var en litterär figur som återupptäcktes i fransk litteratur i mitten av 1800-talet, och har sedan dess diskuterats i olika discipliner. Under 1900-talet återanvände konstnärer flanörens promenader, flanerandet, och skapade nya strategier för att problematisera kapitalismens effekter i det föränderliga stadsrummet. Trots att vissa historiska arv påverkar förståelsen för flanören idag, visar Nisrine Boukhari, Santiago Mostyn och Johanna Steindorf hur nutida manifestationer är nödvändiga. Likt samtida vandrare, resenärer och till och med som en flanös, använder de sina uttryck för att hantera personliga konflikter och sociala ojämlikheter. Konstverken lyfter fram olika berättelser och skapar upplevelser, vilka uppmanar publiken att omvärdera flanören och flanerandet idag. Utställningen har möjliggjorts med stöd av Stockholms stad och Stockholms universitet och är del av examen i Curating Art, ett internationellt masterprogram vid Stockholms universitet. Utställningen är också genomförbar tack vare samarbetet med Marabouparken.

För mer information besök: www.facebook.com/GapArtPlatform

Läs mer om utställningen Rethinking Flânerie

Johanna Steindorf (född 1982) är en tysk-brasiliansk media konstnär baserad i Tyskland. Med avslutade doktorandstudier vid Bauhaus-Universität Weimar inom mediekonst, har audio-promenaden blivit huvudämne i forskningen. Audio-promenaden används som konstnärligt verktyg för att lyfta frågor om migration och jämställdhet. För tillfället har hon lärar- och forskartjänst vid Universität zu Köln. Hennes verk har mestadels visats i Tyskland och Brasilien. Utställningen på Marabouparken är hennes första i Sverige.

Textila Undertexter

Samtal: Michael Barrett & Matt Smith
Onsdag 23 november kl. 18
Samtalen kommer att hållas på engelska

Som en del av programmet för utställningen Textila Undertexter kommer kulturantropologen Michael Barrett och konstnären och curatorn Matt Smith att diskutera hur man kan omtolka historia och museernas organisation. 

Michael Barrett kommer att tala om textil i en global historisk kontext, om hur textila mönster, värderingar och betydelser transformeras och tolkats genom tidsepoker och geografiska områden. Men också om hur vissa innebörder av de textila mönstren inte översätts geografiskt eller inte transformerar över tid: hur vissa gränsdragningar envist fasthålls och hur textilen behåller vissa centrala betydelser eller undertexter, som ofta har att göra med makt, kön och ras.

Matt Smith kommer att tala om hur museerna reflekterar samhället som de verkar i. Detta placerar dem som inte ser sig själva speglade i museernas arbete i en overklig sfär. Utifrån olika projekt kommer Matt Smith att diskutera hur curatoriella praktiker tystar HBTQ erfarenheter och hur man kan uppmärksamma detta genom institutionell kritik och konstnärliga interventioner.

Föreläsningen ingår i entrén 50kr.

Michael Barrett är filosofie doktor i kulturantropologi och Afrikaintendent på Världskulturmuseerna. Han curerar utställningar, arkiv och publika program som relaterar till den afrikanska kontinenten och den afrikanska diasporans kulturer och samhällen. I sin forskning har han intresserat sig för samlingarnas historia, migration, globalt mode, de afrikanska religionernas materialiteter och konst och subjektivitet i koloniala arkiv.

Matt Smith är konstnär och curator. Bland hans separatutställningar finner man “Queering the Museum” på Birmingham Museum and Art Gallery (2010-11) och “Other Stories” på University of Leeds (2012). Under 2015-2016 var han gästkonstnär på Victoria and Albert Museum. Han har en praktikbaserad doktorsgrad i Queer Craft från University of Brighton, är Honorary Research Fellow på University of Leicester’s School of Museum Studies och är gästlektor på Konstfack.

Born in a Shtetl

Onsdag 30 november kl. 18. Hålls på svenska. 

Välkommen på den sista programpunkten i anslutning till utställningen Textila Undertexter. Tom Sandqvist, föreläser om konstnären Sonia Delaunay utifrån sin senaste bokBorn in a Shtetl. Sonia Delaunay har skrivits in i den europeiska abstrakta modernismen som en av dess mest namnkunniga men samtidigt mest misskända konstnärer i det parisiska avantgardet under mellankrigstiden. Född och uppvuxen i Hradyzk strax utanför Kiev är hon mest känd för sina ”orfiska”, ”simultanistiska” abstraktioner och gränsöverskridande textilkonst och mode à la det mondäna Paris. Detta gäller inte minst för hennes samarbete och umgänge med den poetiske rabulisten Blaise Cendrars tillsammans med gestalter som Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Pablo Picasso och Georges Braque i det legendariska ateljéhuset Le Bateau-Lavoir i Montmartre. Som så många andra kvinnliga konstnärer har hon dessvärre – trots sina banbrytande insatser både som målare, textilkonstnär och modeskapare – för det mesta fått framträda i skuggan av sin man, orfisten Robert Delaunay.

Ingår i entrén 50kr.

Tom Sandqvist är författare och professor i konstens teori och idéhistoria samt docent i konsthistoria. Han har publicerat en lång rad konsthistoriska och konstteoretiska studier, av vilka flera koncentreras till det tidiga central- och östeuropeiska 1900-talet, senast studien Ahasverus vid staffliet (2014) om judisk konst och konstnärer i Central- och Östeuropa. På Brutus Östlings Bokförlag Symposion gav han senast ut romanen Romanen om örfilen (2015). På samma förlag utkommer i december boken Vi söker ett sammanhang om dadaisten Arthur Segal, Sonia Delaunay, suprematisten Kasimir Malevitj och deras kopplingar till den östjudiska kulturen och filosofin. Essän om Sonia Delaunay har dessutom kommit ut i utvidgad form som den separata boken Born in a Shtetl (Peter Lang Verlag 2016).

Sy-LAN
19–20 november kl. 13–16, 50kr.

I dagarna två kör vi ett Sy-LAN på konsthallen! Fösta dagen dekonstrueras medtagna kasserade textilier och plagg och andra dagen syr vi nya mästerverk, kollektioner och haute couture.
Det kommer att finnas några få symaskiner på plats, men ta gärna med dig din egen symaskin. Alla barn är välkomna. Från 9 år går det bra att komma utan förälder. Pedagog Jessica Overgaard.

Se hela Monsterklubbens schema

Utställningen Textila Undertexter tar avstamp i 1960-talets textila frigörelse i Sverige. Härifrån rör sig undersökningen både bakåt och framåt i tiden för att ställa frågor om vad det textila tilldelas för roll i olika konstnärliga praktiker och tider.

Läs mer

Programkvällar i anslutning till utställningen Textila Undertexter

Mer information anges inom kort.

Onsdag 5 oktober kl. 18: Textil frigörelse, paneldebatt modererad av författaren och konstvetaren Annika Öhrner verksam vid bl.a. Södertörns högskola. Deltagare: Gunilla Lundahl författare och kulturskribent, Patrik Steorn konstvetare och chef på Thielska Galleriet, Johanna Rosenqvist konstvetare, Institutionen för konsthantverk på Konstfack, Bella Rune konstnär och professor i Textil på Institutionen för konsthantverk på Konstfack. Läs mer

Onsdag 26 oktober kl. 18: Bauhaus var aldrig modernt. Föreläsning med T’ai Smith, forskare, verksam vid konsthistoriska fakulteten vid University of British Columbia. Föreläsningen sker på engelska. Läs mer

Onsdag 9 november kl. 18: Following the song’s threads: From traditional textiles to new technologies, föreläsning av konstnären Paola Torres Núñez del Prado. Föreläsningen sker på engelska.

Onsdag 16 november kl. 18: Molas. Föreläsning och applikationsworkshop med Tomas Woodski. OSA till info@marabouparken.se. Läs mer

Onsdag 23 november kl. 18: Samtal mellan brittiske konstnären, curatorn och historikern Matt Smith och kulturantropologen Michael Barrett verksam vid Etnografiska Museet. Föreläsningen sker på engelska.

Onsdag 30 november kl. 18: Tom Sandqvist, författare och professor i konstens teori och idéhistoria samt docent i konstvetenskap, föreläser om konstnären Sonia Delaunay utifrån sin senaste bok Born in a Shtetl utgiven på det tyska vetenskapsförlaget Peter Lang Verlag.

Bild: Johanna Friedman, Pappa vill inte gå en jämställdhetskurs, 2010

Following the song’s threads: From traditional textiles to new technologies

Föreläsning av Paola Torres Núñez del Prado

Onsdag 9 november kl. 18
Föreläsningen hålls på engelska 

Den här föreläsningen handlar om sökandet efter likheter mellan olika logiker och system hos traditionell textil respektive elektronik. Föreläsningen har sin utgångspunkt i den brittiske matematikern Charles Babbages inspiration när han skapade analysmaskinen på 1830-talet, det vill säga Jacquardvävstolen, som betraktas som den första datorn. Hålkorten som skapades för Jacquardvävstolen användes sedan i datorer ända fram till 1950-talet. Föreläsningen tar även upp traditionella mönster som använts i textilier och i modern geometriteori såväl som förmågan till mönsterigenkänning (pattern recognition) hos artificiell intelligens.

Paola Torres Núñez del Prado är född 1979 i Lima, Peru och är utbildad på Hunter College i New York och på Kungl. Konsthögskolan i Stockholm. Hon bor och arbetar i Stockholm.

Föreläsningen ingår i entrén 50kr.

Föreläsningen sker i anslutning till utställningen Textila Undertexter, läs mer

Bild: Shipibo-Style Sonified Textile, Paola Torres Núñez del Prado, 2016

Release av OEI # 73–74 2016

Release av OEI # 73–74 2016: Grön våglängd; parker, trädgårdar, växter (656 sidor, red. Jonas (J) Magnusson)
Plats: Marabouparken konsthall, Sundbyberg
Tid: lördagen den 26 november 13.00–17.00

Presentationer, kortföreläsningar, framföranden, filmer och samtal av och med: Axel Andersson, Helena Eriksson, Maria Flinck, Cecilia Grönberg, Peter Jackson, Johan Jönson, Sara Kaaman, Katarina Lundgren, Jonas (J) Magnusson, Catharina Nolin, Johan Redin, Marja-leena Sillanpää, Gustav Sjöberg och Daniel A Swarthnas.

Bauhaus var aldrig modernt

Föreläsning med T’ai Smith, 26 oktober kl. 18

Bauhaus har genom tiderna fått representera allt som är modernt, en symbol för själva bilden av modernitet och modernism. Men den franska sociologen Bruno Latour menar att själva tanken om modernismen är paradoxal, dvs. att det finns en fundamental skillnad mellan modernismens strävande efter rationalitet och själva upplevelsen av ”det moderna”. Nu när planeten överflödar av saker och moderna möbler, textilier som fyller soptipparna med skräp och koldioxid som släpps ut i atmosfären samtidigt som ännu fler moderna ”grejer” produceras, behöver vi ompröva vår föreställning att Bauhaus någonsin har varit modernt. Den här föreläsningen går tillbaka till de tankegångarna som format Bauhaus och det arv av varor som Bauhaus har lämnat efter sig för att undersöka vad dessa har att erbjuda oss nu då vi står inför en ekologisk kris.

Föreläsningen sker i anslutning till utställningen Textila Undertexter på Marabouparken konsthall där T’ai Smith belyser de ”textila undertexterna” i textilproduktionen, med särskilt fokus på det genusrelaterade arbetet inom textil och utlokaliseringen av produktionen. Föreläsningen berör även de möjligheter som de textila tekniker och koncept, framtagna vid Bauhaus, och som senare plockades upp av 1960- och 1970-talets konstnärer, kan erbjuda oss idag då vi försöker omformulera de värderingar som definierar konst, ekonomi och filosofi.

I samarbete med Iaspis, Konstnärsnämndens internationella program för bild- och formkonstnärer.

Föreläsningen hålls på engelska och ingår i entrén 50kr.

T’ai Smith föreläser även på Konstfack den 28 oktober, läs mer här

T’ai Smith är professor verksam vid Konsthistoriska fakulteten, University of British Columbia i Vancouver. Hon är författare till publikationen Bauhaus Weaving Theory: From Feminine Craft to Mode of Design (2014). Smith har publicerats i ett antal internationella tidskrifter såsom Art Journal, Art Practical, Grey Room, Journal of Modern Craft, Texte zur Kunst och Zeitschrift für Medien- und Kulturforschung. Just nu skriver hon på den kommande publikationen Fashion After Capital: Frock Coats and Philosophy From Marx to Duchamp.

Molas – föreläsning och workshop med Tomas Woodski

Onsdag 16 november kl. 18–20 

Efter att ha sett en utställning på textilmuseet i Toronto bestämde sig Tomas Woodski för att lära sig mer om den gåtfulla och tidskrävande teknik med vilken Gunafolket tillverkar sina bilder. Utanför Panama på en arkipelag i Karibiska havet finns kunskap och tradition i hur framställningen av dessa textila bilder kallade Molas kommer till genom inverterad applikation.

Under träffen den 16 november kommer Tomas Woodski att berättar om sin tid som Molas-lärling samtidigt som deltagarna får lära sig att tillverka egna Molas. Allt material ingår. Begränsat med plats, anmäl dig till info@marabouparken.se senast den 11 november.

Tomas Woodski är hantverkspedagog med konstnärlig utbildning inom glas. Woodski har tidigare arbetat med blygas och arbetar idag främst med textilt bildskapande, slöjd och ungkultur. 2015 erhöll han ett resestipendium för att åka till Panama och studera Molasteknik.

Textil frigörelse

Paneldiskussion 5 oktober kl. 18 på Marabouparken konsthall
Moderator: Annika Öhrner, konstvetare och lektor vid Södertörns högskola, samt ordförande i Handarbetets Vänner.

Utställningen Textila Undertexter är en del av ett forskningsprojekt som intresserar sig för olika betydelser av den textila, materiella kulturen och hur den manifesterar sig i ett konstverk eller i ett konstnärskap. Utställningen tar avstamp i 1960-talets ”textila frigörelse” i Sverige – en period då textilen vidgade konstens rum till att omfatta material, frågeställningar och utövare som tidigare inte ansetts vara en angelägenhet för konsten. I paneldiskussionen Textil frigörelse ges tillfälle att gå tillbaka till detta ögonblick av frigörelse för att diskutera vad textilen tilldelades för roll av konstnärer och publik, och hur den fria textilen påverkat den svenska konstscenen.

Paneldeltagare:
Gunilla Lundahl är författare och kulturskribent, tidigare en av redaktörerna på tidningen Form och författare till boken Karaktär och känsla: ett sekel med Svensk hemslöjd (2001).
Patrik Steorn är konstvetare och chef på Thielska Galleriet och har tidigare varit aktiv på Centrum för modevetenskap där han bl.a. forskat om Katja of Sweden, Sighsten Herrgård och Rohdi Heintz.
Johanna Rosenqvist är konstvetare och verksam som lektor på Institutionen för konsthantverk på Konstfack. Avhandlingen Könsskillnadens estetik? Om konst och konstskapande i svensk hemslöjd på 1920- och 1990-talen kom 2007 och sedan dess har hon medverkat i flera skrifter om konsthantverk, design, hemslöjd och genus.
Bella Rune är konstnär och professor i Textil på Institutionen för konsthantverk på Konstfack och en av curatorerna för utställningen Textila Undertexter på Marabouparken konsthall.

Paneldiskussionen ingår i entrén 50kr.

Bokrelease för Civilisation & Provocation – The Ultimate Krabstadt Fanbook

16 juli kl. 14 på Marabouparken konsthall 

Välkommen på releasen av publikationen Civilisation & Provocation – The Ultimate Krabstadt Fanbook av Jeuno Je Kim och Ewa Einhorn. Bokreleasen sker i anslutning till The Unstraight Museums utställning i Marabouparken och ges ut av Förlaget. Kom och träffa författarna, Förlaget, få ett signerat exemplar av boken. Det blir även filmvisning och en diskussion med curator Johanne Løgstrup.

Läs mer på evenemanget på Facebook

Läs mer om The Unstraight Museums program i Marabouparken  

Familjeföreställning Charlie och rymdäventyret

Barnteater från 0–100 år med Lilla Parken: 16, 23 och 30 juli kl. 13.30

Charlie har i hemlighet byggt en rymdraket och tillsammans med sin nallebjörn Bobby ger de sig iväg på ett spännande rymdäventyr. En fartfylld och spännande föreställning med mycket sång och musik om vänskap och människors lika värde. En föreställning om likabehandling och varför det ibland kan kännas som man inte syns.

Föreställningen spelas utomhus i Marabouparken, inomhus vid regn. Kostnadsfritt!

På scen möter du:
Johan Asplund
Gustaf Nyberg
Maria Karpathakis

Regi: Leif Sandqvist
Musik: Camilla Rensgård
Manus: Johan Asplund

Sker i samarbete med Kultur Sundbyberg.

SAGOSTUND I MARABOUPARKENS MINIBILIOTEK

Fredag 7 juli kl. 13:00

Fredag 14 juli kl. 13:00

Fredag 21 juli kl. 13: 00

Fredag 28 juli kl. 13: 00

Fredag 4 augusti kl. 13: 00

Uppsamling vid Minibiblioteket i parken. Kostnadsfritt!

Sagoyoga i Marabouparken

Följ med på Sagoyoga i Marabouparken med Julia Fredäng. Uppsamling vid parkens Minibibliotek. Kostnadsfritt!

Lördag 11 juni kl. 14
Lördag 16 juli kl. 14
Lördag 13 augusti kl. 14

Bild: Toni Luukonen Fredäng

Vattenmannen och Speed
Lördag 6 augusti kl. 14

Vattenmannen och Speed spelar, sjunger och pratar om vatten och gör diverse oförglömliga trix. Föreställningen sker utomhus i Marabouparken, inomhus vid regn. Från 5 år. Kostnadsfritt!

Arrangeras i samarbete med Kultur Sundbyberg.

(Some) Legendary Lesbians: performance av Louise Blad

Onsdag 10 augusti kl 18.30. Fri entré.

(Some) Legendary Lesbians är ett performance som är ett pub-quiz, ett arkiv, en glitterscen och kanske en kärleksförklaring. Verket sker i anslutning till The Unstraight Museum som under sommaren huserar i Marabouparken och utforskar Jackie Forsters liv och arbete samt hennes kamp för Storbritanniens lesbiska arkiv. Sedan hösten 2013 har Louise Blad begärligt undersökt arkivet. Utifrån vykort, foton, pressklipp och en refuserad självbiografi skriven på baksidan av gasräkningar tar en delvis dold berättelse om Jackie Forster, Jacqueline McKenzie, Straight Thespian och Roaring Lesbian form.

Följ med till Londons enda lesbiska pub på 60-talet, njut av doften av biblioteksböcker och skapa nya arkiv!

Läs mer om The Unstraight Museum 

Luftslott ­– när vi bygger den stad vi vill leva i.

17 augusti kl 12–20 i Marabouparken
19.00 Lesbisk Allsång med Sofia Hultin

Luftslott ­– när vi bygger den stad vi vill leva i är en utställning, en syjunta och en byggarbetsplats uppdiktad av konst- design­- och arkitekturgruppen MYCKET.

Det är bångstyriga, uppblåsta byggen som aldrig är klara; i ena änden en ruin, i den andra splitterny. Tillsammans med olika grupper bygger, syr, drömmer och tejpar MYCKET vidare på luftslotten.

Luftslott handlar om hur den byggda miljön – arkitekturen, påverkar oss människor. Byggnader, rum och platser berättar vad som är ett önskvärt beteende (vad får du göra på en konsthall; i ett gathörn; ett köpcenter?) och anvisar plats för samhällets olika grupper. Arkitekturen är alltså inte en neutral bakgrund eller behållare, utan manifesterar och upprättar politiska värderingar och idéer. Därför är den också samtidigt ett medel för förändring, den kan föreslå andra sätt att leva och låta oss drömma om hur vi skulle vilja ha det omkring oss.

MYCKET är ett samarbete mellan Mariana Alves Silva, Katarina Bonnevier och Thérèse Kristiansson. De arbetar med arkitektur, design och konst. Tillsammans rotar de runt i gränslandet mellan de liv vi lever och den byggda och formgivna värld som omger oss.

www.mycket.org

Under åren konstnären Sofia Hultin arbetat med det lesbiska stadsvandringsprojektet I’m Every Lesbian har hon kommit över en hel del texter till lesbiska kampsånger från bland annat 70- och 80-talen. Tyvärr finns relativt få av dessa inspelade så för att förvalta detta lesbiska kulturarv samlas vi från olika lesbiska generationer och sjunger dessa samt andra lesbiska sånger tillsammans. Allt ifrån Ulla Billquist till Kvinnoväsen till Beatrice Eli utlovas!

Kvällen till ära blir vi också gästade av det legendariska bandet Strula med Siri!

Är du med i en lesbisk kör eller ett band? Är du en lesbisk musiker som vill framföra en lesbisk låt? Vill du tipsa om en lesbisk låt till sånghäftet? Hör då av dig till sofia@sofiahultin.com!

www.sofiahultin.com

Marabou 100 år. Föreläsning med Gustav Svensson, Centrum för Näringslivshistoria

Lördag 20 augusti kl. 14 på Marabouparken konsthall

Den 16 juni 1916, när det första världskriget rasar som värst på kontinenten, grundar den norske fabrikören Johan Throne-Holst en chokladfabrik i Sundbyberg norr om Stockholm. Namnet, AB Chokladfabriken Marabou, hämtas från det norska moderbolaget Freias maskot, den afrikanska maraboustorken. Throne-Holst har just investerat en jättesumma i en toppmodern chokladfabrik trots att kriget omöjliggör import av både kakao och fabriksutrustning. Några svåra decennier och två världskrig senare har Marabou etablerat sig själva som svenska folkets chokladtillverkare och skaffat sig en särställning i branschen.

Få varumärken har gjort så starka avtryck i det svenska medvetandet och blivit så folkkära som Marabou. Men bakom 1940- och 1950-talens påkostade reklamfilmer och klatschiga slogans finner man också en för tiden ovanligt progressiv arbetsgivare som ser socialt ansvarstagande och satsningar på personalens välbefinnande inte främst som kostnader – utan som investeringar.

I anslutning till utställningen När storken kom till Sundbyberg, berättar företagsarkivarien Gustav Svensson om 100 år av Marabouhistoria med unika dokument och bilder hämtade ur Marabous eget företagsarkiv.

Föreläsningen ingår i entrén 50kr.

Fri entré för anställda vid Mondelez International. 

Gustav Svensson är verksam som arkivarie och projektledare vid Centrum för Näringslivshistoria i Bromma och arbetar med arkivfrågor för flera av Sveriges största företag och koncerner. Sedan 2008 är han ansvarig för Marabous företagsarkiv. I och med detta fungerar han också som varumärkeskonsult och expert i frågor rörande Marabous historia.

Bild: Ur Mondelez International arkiv hos Centrum för Näringslivshistoria

Missa inte sommarens lerverkstad i konsthallen!
I anslutning till sommarens utställning När storken kom till Sundbyberg riggas en lerverkstad enligt löpandebandprincipen där du kan göra evighetspraliner i olika storlekar och former tillsammans med vår pedagog Johanna Norrbin. Verkstan är öppen onsdagar och söndagar mellan kl. 13–16 – hela augusti!

Kostnadsfritt för fritidsgrupper från Sundbybergs kommun. Obs! begränsat med plats, föranmälan för fritidsgrupper till info@marabouparken.se, senast 29 juli.

Bild: Ur Mondelez International:s arkiv på Centrum för Näringslivshistoria

I kakaons spår. En föreläsning om kakaons historia med Maja Berthas.

Onsdag 31 augusti kl. 18 på Marabouparken konsthall

Visste du att kakao en gång i tiden användes som valuta, att Spaniens första chokladrecept länge hanterades som en stadshemlighet och att ”chokladkakan” såg världens ljus så sent som i mitten på 1800-talet? Kom och lyssna på en föreläsning i kakaons spår, från tidernas begynnelse till idag. I anslutning till utställningen När storken kom till Sundbyberg berättar Maja Berthas om chokladens historia men också om olika förädlingstekniker och hur vi i Sverige startade vår chokladtillverkning med inspiration från våra grannar i söder.

Maja Berthas är en flitigt anlitad föreläsare på ämnet choklad och hon har gjort flertalet resor runt jorden för att utforska kakaons spännande värld. Maja har också gått flertalet kurser på bland annat The Cocoa Research Unit vid University of West Indies.

Föreläsningen ingår i entrén 50kr. Fri entré för anställda vid Mondelez International.

Bild: Ur Mondelez International arkiv hos Centrum för Näringslivshistoria

KULTURAMAS SLUTUTSTÄLLNING

Vernissage 27 maj kl. 16–17
Öppet 28–29 maj kl. 12–17

Slututställning på Marabouparken konsthall med elever från Kulturama grundskola.

Det här året har eleverna arbetat med ”experiment” som både tema och arbetsmetod. Hur blir det när du testar flera olika vägar till samma mål? Hur gjuter du en rymdskeppsdel i gips? Vilken teknik är allra bäst för att få till ett riktigt snyggt öga? Hur ser Stefan Löfven ut korsad med en llama? Allt detta, och mycket mer får ni svar på i årets SLUTUTSTÄLLNING!

The Unstraight Museum gästar Marabouparken i sommar med en utställning i parkens paviljong. I utställningen visas museiföremål ur The Unstraight Museums egna samling och i anslutning till utställningen presenteras ett program och visningar av Marabouparken med fokus på alla människors rätt till sin egen historia.

The Unstraight Museum är en ideell förening som arbetar med att lyfta HBTQ-frågor inom kulturområdet och har gjort betydelsefulla insatser på området sedan starten 2007. Det började med en förfrågan till stora svenska museer om de hade något föremål eller berättelser i sina samlingar som kunde presenteras i en utställning under Euro Pride 2008. Tyvärr blev det unisona svaret nej, men efter mycket efterforskning hittades ändå föremål och berättelser som kunde användas till utställningen. Detta blev upptakten till det internationella arbete som The Unstraight Museum gör idag för att stödja HBTQ-personer och aktivistgrupper i arbetet med att synliggöra ett kulturarv som på många platser helt raderats ur historieskrivningen.

I parkpaviljongen visas delar ur samlingen som annars endast finns tillgängliga digitalt. Samlingen består av enkla föremål men som genom nya perspektiv lägger till andra berättelser om dem. I paviljongen presenterar The Unstraight Museums också tidigare samt aktuella projekt som föreningen arbetar med runt om i världen. Låna en audioguide i konsthallen och lyssna till presentationen av The Unstraight Museums samling.

ROSTRUM – ljudperformance med symaskiner

Onsdag 1 juni kl. 18, ingår i entrén 50kr. 

Ulrika Segerberg och den österrikiska konstnären Katrin Plavčak arbetar tillsammans i projektet Rostrum – sewing machine sound performance. De spelar på symaskiner. Tar upp ljud med kontaktmikrofoner, bygger loopar, skriver texter och sjunger om sådant de tycker är viktigt. Varje symaskin har sin egen karaktär, en gammal Singer i gjutjärn ger helt andra ljud ifrån sig än en ny plastmaskin.

Konserten sker i anslutning till Gittan Jönssons utställning Parallella linjer på Marabouparken konsthall och turnerar i Sverige under maj och juni månad.

Turnéschema: 

29/5  Köttinspektionen, Uppsala kl. 16.00

1/6   Marabouparken konsthall, kl 18.00

2/6   Västerås Konstmuseum, kl 18.00

Katrin Plavčak målar sig genom sin samtid och hennes målningar antar alltmer surrealistiska skepnader. Detta sker inte på grund av Plavčaks fantasi, men på grund av vår nutid. Socialpolitiska och aktuella ämnesområden är materialet för hennes bildspråk som hon dekonstruerar och komponerar i collage. Hennes arbeten har bl.a. visats på Secession, Wien; Nationalmuseum, Oslo; Kunstmuseum Bergen; Deutsche Bank Kunsthalle, Berlin; KW Institute of Contemporary Art, Berlin; Kunsthalle Basel, Schweiz.
 Hon har sjungit och spelat keyboard i två band (Blendwerk, Wien; Erste Stufe Haifisch, Berlin och spelar för närvarande med Urika Segerberg i Rostrum – a sewing machine sound performance. Hon bor och arbetar i Berlin.

www.plavcak.com
Ulrika Segerbergs måleri, keramik objekt, installationer och performanceverk rör sig i gränslandet mellan det mycket privata och det politiska. Hon arbetar ofta i serier där bilder, former, ord och referenser vandrar från ett medium till nästa. Mellan tanke och material söker hon en tredje nivå, ett visuellt språk som drar sig undan en entydig tolkning.
Ulrika Segerberg är uppvuxen i Västerås, studerade fine art på Gerrit Rietveld Academy i Amsterdam. Hon bor sedan 2001 i Berlin och medverkar regelbundet i utställningar och projekt i Sverige och internationellt. Hennes arbeten har bl.a. visats på Galleri 21, Malmö; Lentos Kunstmuseum Linz; Dispari & Dispari Project, Reggio Emilia, Italien; KW Institute of Contemporary Art, Berlin; Exnergasse Kunsthalle, Wien.

www.ulrikasegerberg.com

PUBLIC ENQUIRIES GÖTEBORG

Public Enquiries är ett forskningsprojekt som utgår från konstnären Kerstin Bergendals arbete, med särskild referens till hennes tidigare PARK LEK projekt. Det består av tre symposier och en publikation som är tänkt att färdigställas 2017.

Symposiet i Göteborg den 21 april är det tredje och tittar närmare på bland annat hur tidsbaserade och tillfälliga konstnärliga projekt har påverkat diskussioner kring hållbarhet, stadsplanering och kulturplanering, hur situerade konstnärliga praktiker kan fungera som undersökningsformer samt varför dessa konstnärliga praktiker är högst relevanta idag.

Symposiet börjar med lunch kl. 12:00 och slutar kl. 18:00. Antalet platser är begränsande, följ länken för att anmäl dig kostnadsfritt senast 12 april.

Symposiet hålls på engelska!

Plats: Akademin Valand (Glashuset), ingång från Chalmersgatan 4, Göteborg.

Public Enquiries är ett samarbete mellan Akademin Valand, Marabouparken konsthall (Sundbyberg) och Somewhere (Köpenhamn) med stöd av Region Västra Götaland.

Läs mer på Akademin Valands hemsida

Se mer om tidigare Public Enquiries-symposier

Hur kunde det gå så fel när vi tänkte så rätt?
Politisk konst och konstig politik.

Föreläsning och samtal, 27 april kl. 18.30 på Marabouparken konsthall

Anders Burman, docent i Idéhistoria, Södertörns högskola
Bo Lindquist, dokumentärfilmare, SVT
Gittan Jönsson, konstnär

I utställningen Parallella linjer på Marabouparken konsthall visar flera av verken Gittan Jönssons engagemang med politiska rörelser. Som ung konstnär lockades Gittan Jönsson med i Rebellrörelsen, eller de dubbla Maoisterna som den också kallades, en vänsterextrem rörelse som tog sig sektliknande uttryck och skapade trauman för flera av de medverkande. Något år senare blandade sig politiken in i konsten genom Historieboken som Gittan Jönsson tillsammans med Annika Elmqvist, AnnMari Langemar, Pål Rydberg tecknade och skrev. Historieboken kartlägger Europas våldsamma exploatering av Afrika kom under 1970-talet att översättas till flera olika språk. Den visar hur ihärdig den europeiska strävan efter materiellt välstånd är och har varit.

I ett samtal diskuterar Gittan Jönsson med idéhistorikern Anders Burman som 1960- och 1970-talets politik och tankegods och med Bo Lindquist som gjort dokumentären Rebellrörelsen där flera av de medverkande för första gången talade om sina erfarenheter.

Föreläsningen ingår i entrébiljetten 50kr.

ATT TÄNKA I SKISSER

Föreläsning och samtal
11 maj kl. 18.45 på Marabouparken konsthall

Marcia Sá Cavalcante Schuback, professor i filosofi
Gittan Jönsson, konstnär
Jockum Nordström, konstnär
Lise-Lotte Norelius, musiker

Genom hela sin konstnärsbana har Gittan Jönsson tecknat det egna livet, det inre livet och vardagens detaljer, glädje och fasor. Att teckna i hennes verksamhet kan jämföras med att anteckna. Hon har också gjort flera böcker med brännbara teman skapade i serieteckningsform. Jockum Nordström, en konstnär från en senare generation, har gjort sig känd för att liksom Gittan Jönsson använda sig av serieteckningens estetik. Ett formspråk som är nära förknippat med barndom, kanske till och med naivitet, men som i båda konstnärernas händer förmedlar stora och svåra frågor. Det konstnärerna har gemensamt är det envisa tecknandet och den ihärdiga humorn.

Filosofen Marcia Sá Cavalcante Schuback har i boken Att tänka i skisser reflekterat över var sanning finns. I vår kultur är sanning tätt förknippat med det skrivna ordet och bilden med fiktion. Marcia Sá Cavalcante Schuback vänder på ordningen och ser inte filosofens ord som sanning, eller facit, och frågar vad som uppstår i mötet om bilden är kärnan och sanningen.

I en föreläsning och påföljande samtal diskuterar Marcia Sá Cavalcante Schuback med konstnärerna Gittan Jönsson och Jockum Nordström om att tänka i skisser. Moderator: Katarina Wadstein MacLeod, docent i konstvetenskap vid Södertörn högskola.

Vi gästas även av Lise-Lotte Norelius som under kvällen gör en solospelning med dammsugare, freeze-pedal och diverse objekt. Ljud som en kanske inte lägger märke till, som piper eller låter ynkliga, som låter illa och i vanliga fall skapar olustkänslor. Men det är kanske en rättvisefråga; Att dessa ljud förtjänar att uppmärksammas, tas om hand och upphöjas till något mycket större.

Föreläsningen ingår i entrébiljetten 50kr.

Läs mer om Gittan Jönssons utställning Parallella linjer på Marabouparken konsthall

ÄR DET FORTFARANDE VIKTIGT ATT GÖRA UPPROR?

Panelsamtal lördag 11 juni kl. 14

I Gittan Jönssons utställning Parallella Linjer på Marabouparken konsthall kan man följa konstnärens engagemang för rättvisa. Under 1970-talet var Gittan Jönsson delaktig i Kvinnorörelsen, år 1977 var hon med och ordnade Kvinnokulturfestivalen dit publiken strömmade och många fick vända i dörren. Arrangörerna fick ett omedelbart kvitto på hur viktiga frågorna som festivalen väckte var för sin samtid. Två år senare gjorde flera av bildkonstnärerna från festivalen utställningen Vi arbetar för livet på Liljevalchs konsthall. De ville visa de kvinnliga konstnärernas arbeten som systematiskt osynliggjorts. I senare verk har Gittan Jönsson speglat vår tids stora skeenden, som upproren vid Tahrirtorget, liksom frågan var feminismen är idag.

Frågan för panelsamtalet är det politiska engagemanget i relation till konstnärlig verksamhet. Under 1970-talet var lösningarna tydligare, eller mer svart och vitt. Konsten var stundom öppet politisk. Men vad betyder ett feministiskt ställningstagande i vår turbulenta tid?

PANELDELTAGARE

Roxy Farhat, konstnär
Saadia Hussain, konstnär och aktivist
Gittan Jönsson, konstnär
Suzanne Osten, dramatiker, regissör och författare – har fått förhinder och kommer inte att kunna närvara!  
America Vera-Zavala, dramatiker, aktivist, kulturskribent och författare

Moderator: Katarina Wadstein MacLeod, docent i konstvetenskap vid Södertörn högskola.

Är du intresserad av att dela dina erfarenheter och inta talarstolen så skicka ett mail till info@marabouparken.se.
Programmet ingår i entrébiljetten 50kr. Ingen föranmälan.

Arrangeras i samarbete med ABF Norra stor-Stockholm.  

Roxy Farhat är en feministisk video- och performancekonstnär vars arbeten blandar politik, kitsch och populärkultur med humor och dödsallvar. Hennes verk har ofta en självbiografisk grund och leker både med lågbudgetestetik och cinematiska referenser. Samarbeten är en stor del av hennes konstnärliga verksamhet, till exempel i form av näringslivsprojektet Minimal Kompetens och LA-baserade gruppen United Colors of Bitchaton. Vid sidan av konsten är hon även verksam som musikvideoregissör och har gjort prisbelönta videor med artister som The Knife, Zhala och Gnucci.

www.roxyfarhat.com

Saadia Hussain är verksam som konstnär, konstnärlig ledare och konstpedagog, baserad i Stockholm. Genom den kreativa processen utforskar, studerar, skapar och berättar Saadia Hussain om det privata, det globala, det vardagliga samt det allvarliga. I rollen som konstnärlig ledare, leder hon olika konstprojekt på orter med tonvikt på tillgänglighet, demokrati, delaktighet och yttrandefrihet där hon har utvecklat metoder och lett processer som möjliggör icke-professionellas deltagande i konstnärligt kollektivt skapande. Utställningar i urval: Liljevalchs Stockholm 100 års Hemslöjdsutställning, installation Äkta heligt 2012, separatutställningen playground Skövde konsthall 2011, Ett designpedagogiskt projekt, Historiska museet, 2008. Projekt i urval: Konstnärssamtal med Haircut before the party på Tensta konsthall 2012, konstnärssamtal och konstpedagogiskt workshop på Skövde konsthall 2011, Demokratidagarna i botkyrka maj 2010, deltagit i paneldebatten Den växande Islamofobin i Europa Södrateatern, Stockholm 2010 och medverkat som konstnär samt lett samtal under konstdagarna som ordnades av Konstfrämjande och Folkets hus och Parker, 2009.

www.saadia.se

Gittan Jönsson utbildade sig vid Konstfack i Stockholm 1967–1972 och debuterade 1978 på Galleri Händer i Stockholm och Malmö. Hennes verk har visats på flertalet utställningar i Sverige b.la. Galleri Leger i Malmö, Bohusläns konsthall, Konstakademin och Liljevalchs i Stockholm, Skövde konsthall, Ystads Konstmuseum, Göteborgs Konstmuseum och Dunkers Kulturhus. Gittan Jönsson har även gjort offentliga utsmyckningar och skrivit ett antal böcker såsom Historieboken (1970), Prinsessor utan Panik (2009) med Kristina Abelli Elander och Dammsugerskans fyrtiotvå uppdrag (2011). Jönsson är representerad på Moderna Museet, Nationalmuseum, Göteborgs konstmuseum, Arbetets museum i Norrköping, Borås konstmuseum, Statens Konstråd m.fl. Idag bor och arbetar hon i Brantevik och Berlin.

www.gittanjonsson.se

Suzanne Osten är film- och teaterregissör samt barnfilmsambassadör. Osten drev teatern Unga Klara 1975-2014 och var professor i regi vid Dramatiska Institutet 1996-2009. Filmer i urval är Mamma 1982, Bröderna Mozart 1986 och årets film Flickan, mamman och demonerna från 2016. Den feministiska pjäsen Jösses flickor kom 1974 och gjordes tillsammans med Margareta Garpe. Suzanne Osten arbetar just nu på Dramaten med uppsättningen Falla ur tiden av David Grossman.

www.suzanneosten.se

America Vera-Zavala är svensk politiker (vänsterpartist), författare och debattör. Vera-Zavala är även kolumnist på vänstertidningen Flamman och politisk aktivist inom rörelsen för global rättvisa, samt en av grundarna av den svenska grenen av organisationen Attac. 2001 publicerade Vera-Zavala sin första bok Global Rättvisa är Möjlig, 2003 kom Deltagande demokrati. 2006 var hon inbjuden av Lars Norén att skriva en pjäs som blev startskottet för dramatikerkarriären. Två år senare startade America Vera-Zavala upp Botkyrka Community Teater & Dans. Pjäsen Sara Sara Sara – starka kvinnor pinkar stående hade premiär på Kulturhuset Stadsteaterns Lilla scen 2014, 2015 visades hennes, Gabriela Pichlers, Rasmus Lindgrens pjäs Rött kort på Scenkonstbiennalen i Malmö. Till hösten 2016 visas den nyskriva uppsättningen Svenska hijabis på Dramaten.

www.americavz.com

Minibiblioteket i  Kerstin Bergendals Parkleken, foto Jean-Baptiste Béranger

MARABOUPARKENS MINIBIBLIOTEK 2017

Bibliotek Sundbyberg gör pop-up i Marabouparken! Minibiblioteket är ett förtroendebibliotek där du kan låna sommarläsning utan lånekort. Biblioteket ligger i Marabouparken, mittemot plaskdammen. Du kan lämna tillbaka din bok i minibiblioteket i Marabouparken eller på biblioteken i Hallonbergen och Signalfabriken.

Öppettider:

ons–sön 12–16.
Stängt vid regn.

Sagostunder:

Torsdag 7 juli kl. 14: Sagostund med Nanna från Bibliotek Sundbyberg. Uppsamling vid Minibiblioteket.

Torsdag 14 juli kl. 14: Sagostund med Kristin från Bibliotek Sundbyberg. Uppsamling vid Minibiblioteket.

Torsdag 4 augusti kl. 14: Berättarstund för barn 6-9 år. Uppsamling vid Minibiblioteket.

Kostnadsfritt!

Påsklov med Monsterklubben!

Monsterklubben är Marabouparkens lov- och helgverksamhet som riktar sig till barn från 6 år, unga, fritids och familjer. Varje klubbtillfälle leds av erfarna pedagoger och konstnärer och innehåller skapande aktiviteter och familjevisningar. Barn och vuxna ges tillfälle att prova olika samtida konstnärliga metoder, tekniker och material med inspiration från aktuell utställning i konsthallen. Häng med oss på påsklovet!

Tisdag 29 mars: Pop-up på Hallonbergens bibliotek
Monsterklubben gästar Hallonbergens bibliotek och Jessica Overgaard lär ut konsten att binda egna böcker. Adress: Hallonbergens centrum, Hallonbergsplan 7 i Sundbyberg. Drop in kl. 13–16. Kostnadsfritt!

Onsdag 30, torsdag 31 mars: Monsterklubbens måleriklubb på Marabouparken konsthall
Jessica Overgaard guidar oss i Gittan Jönssons måleri i hennes utställning Parallella linjer på konsthallen. I labbet plockar vi fram duk och färg och kör klassisk måleriklubb. Från 6 år, 50kr. Drop in kl. 13–16.

Söndag 3 april: Moppmåleri på Marabouparken konsthall
I labbet är det städdag och vi rullar ut stora ark och målar med skurmoppar och diskborstar tillsammans med Matilda Zeits. Från 6 år, 50kr. Drop in kl. 13–16.

Se hela schemat för Monsterklubben

The Great Learning Orchestra
Release av A4 SCORES

Söndag 14 februari kl 15.00

En första visning av The Great Learning Orchestras nya bok/box A4 SCORES som består av ett urval partitur från utställningen a4 rum som visades på Marabouparken hösten 2014. Välkommen på releasen där medlemmar från The Great Learning Orchestra kommer och spelar några av styckena från boken.

a4 rum är ett gränsöverskridande projekt mellan bild- och tonkonst som initierades 2004 av Leif Jordansson för orkestern The Great Learning Orchestra. Det som från början var en öppen inbjudan att bidra med en komposition till orkestern, där allt från noter och textinstruktioner till grafiska bilder och fotografier var tillåtna, har nu vuxit till ett omfattande arkiv av över 140 kompositioner som var och ett ryms på ett A4 blad.

Det kommer att finnas möjlighet att köpa boxen i Marabouparkens shop.

www.thegreatlearningorchestra.se

Gittan Jönsson och andra kvinnors plats i Historieboken

En kvällskurs för lärare eller andra intresserade av historieskrivning, onsdag 13 april kl. 18

Vem skriver historia och vem får synas i den?
Välkommen på en kvällskurs om historieskrivning. Med avstamp i Gittan Jönssons utställning på Marabouparken konsthall ger filmvetaren Annika Wik en föreläsning om synliggörande och osynliggörande av vardagligheter, representation av kvinnors sysslor och representation i historieskrivning, med paralleller till andra konstnärer och filmskapare såsom Chantal Akerman.

Gittan Jönsson och tre av hennes studiekamrater, Annika Elmqvist, AnnMarie Langemar och Pål Rydberg, skrev under 1960-talet Historieboken, en socialistisk, tecknad bilderbok om Europas och Afrikas historia. Den gavs ut på Ordfront 1970, såldes i 70 000 exemplar och översattes till sex olika språk. Historieboken uppmärksammades i stora delar av världen och åtskilliga historielärare använde den under 70-talet i sin undervisning. Utställningen på Marabouparken konsthall är den första större retrospektiva presentationen av Gittan Jönssons verk. I hennes konst får vi ta del av kvinnorörelsens krav på jämlikhet, konstbegreppets upplösning, relationen mellan musik och bild och nutidens politiska läge.

Kvällskursen är kostnadsfri. Skicka ett mail till pedagogik@marabouparken.se för att anmäla dig.

Annika Wik är filmvetare och arbetar med forskning och kunskapsutveckling inom film och samtidskonst. Hon har mångårig erfarenhet av att undervisa i olika läromiljöer och arbetar med att utveckla filmpedagogisk utbildning.

PUBLIC ENQUIRIES SYMPOSIUM – Köpenhamn

Kunsthal Charlottenborg, 28:e januari kl 13-17
Public Enquiries är ett forskningsprojekt som utgår från konstnären Kerstin Bergendals arbete, med särskild referens till hennes tidigare projekt PARK LEK. En viktig målsättning med Public Enquiries-projektet är att profilera konstnärliga praktiker och undersökningar som ger upphov till frågor om social praktik, tidsbaserad och tillfällig konst i det offentliga, deltagarbaserade dynamiker, kritisk urbanism, demokratiska processer och nya former av lokal stadsutveckling som ifrågasätter den konventionella ”top-down” formen av stadsplanering.

Symposiet i Köpenhamn introducerar PARK LEK projektet och diskuterar de socialt engagerade projektens förmåga att agera och bygga en grund för demokrati och aktivt medborgarskap.

Tre talare kommer att presentera olika perspektiv på demokrati, aktionens kraft, aktivistiska strategier och den utopiska idén om ett fritt offentligt rum för kommunikation. Kritiska respondenter kommer att tillföra perspektiv på de utmaningar som ofta är en del av gemensamma skaparprocesser.

Antalet platser är begränsade så anmäl ditt deltagande till: info@artsomewhere.com

Läs om hela programmet på: https://www.facebook.com/events/715091318592792/ 

Alla symposier kommer att hållas på engelska.

PUBLIC ENQUIRIES PUBLIKATION
Den kritiska konstnärliga praktik som PARK LEK projektet är ett exempel på har sammanfört Marabouparken konsthall (initiativtagare till PARK LEK), SOMEWHERE (Art and Public Space Agency, Köpenhamn) och Akademi Valand (Göteborgs Universitet) i ett samarbetsprojekt kring en bok och en serie symposier som ska undersöka de olika frågeställningar som Kerstin Bergendal, i sitt konstnärliga arbete, under flera decennier aktiverat och utforskat.

Tre offentliga symposier med inbjudna talare kommer hålls i syfte att samla perspektiv och material för en publikation. Redaktörer för boken är: Helena Selder (Marabouparken konsthall) Stenka Hellfach och Ulrikke Neergard (Somewhere) och Mick Wilson (Valand Academy).

PUBLIC ENQUIRIES STOCKHOLM
Det först symposiet i serien ägde rum  25 november 2015 i Sundbyberg, den lilla kommun utanför Stockholm i vilken PARK LEK projektet utspelade sig. Där diskuterades ett svenskt arv av radikal, social praktik och dess samtida efterföljare inom den svenska konstscenen. Det tredje och sista symposiet kommer att äga rum på Akademi Valand i Göteborg under våren 2016.

För mer information om Public Enquiries projektet vänligen kontakta:
Somewhere – public art agency, ulrikke@artsomewhere.com, stenka@artsomewhere.com.
Mick Wilson, Academy Valand, mick.wilson@akademinvaland.gu.se.
Helena Selder, Marabouparken konsthall, helena.selder@marabouparken.se

EN FÖRÄNDRAD BLICK
Föreläsningsserie med fotohistorikern Irene Berggren

Tre föreläsningar om fotografi som behandlar kvinnors konstnärliga arbeten från 1920-talet till 1970-talets paradigmskifte inom fotografiet.

Föreläsningarna ingår i entrén 50kr.
Fri entré för besökare med årskort och prenumeranter av tidningen 10TAL.

Onsdag 20 januari kl. 18

FOTOGRAFI OCH FEMINISM
– Tredje delen i föreläsningsserien En Förändrad blick med fotohistorikern Iréne Berggren

Under 1970–talet ägde ett tydligt paradigmskifte rum inom konsten. Fotografiet blev det ledande mediet och användes för att belysa feministisk teori. Begrepp som dekonstruktion och representation blev betydelsebärande för förändringen. Konsten var politisk, ironisk, humoristisk och fotografiet blev färggrant och blankt. Konsten fick både ett kritiskt innehåll och en yta som förförde. Två konstnärer som arbetade med fotografi under den här tiden var Sherrie Levine och Cindy Sherman. Andra var Guerrilla Girls som i sina gorillamasker skänkte bananer till de som inte ställde ut kvinnor.

Även kritiker och curatorer blev en aktiv del av det pågående paradigmskiftet. Under 1970– och 1980–talen blev de teoretiska texterna av bland andra Abigail Solomon-Godeau, Griselda Pollock, Victor Burgin, Rosalind Krauss nödvändiga för att förstå det som hände inom den fotografiska diskursen. Begreppet ”Den manliga blicken” myntades av Laura Mulvey samtidigt som psykoanalytikerna Sigmund Freud, Jacques Lacan och franska filosofer som Jacques Derrida och Jean Baudrillard lästes och blev en ingång till förståelsen av den fotografiska konsten.

Välkommen till den sista delen i föreläsningsserien En Förändrad blick där fotohistorikern Iréne Berggren föreläser om postmodernt fotografi och feminism utifrån ett internationellt perspektiv och hur dessa idéer mottogs på den svenska konstscenen. 

BILD: Sherrie Levine, ”After Walker Evans”, 1981

DEN UNIVERSELLA BOKCIRKELN

Vårens mest spektakulära bokcirkel!

Den universella bokcirkeln är en experimentell bokcirkel där deltagarna får läsa olika slags texter som tolkas genom estetiska läroprocesser. Under fyra tillfällen kommer cirkelledare från olika yrkesbakgrund inom kultur att hålla i varsin träff baserad på helt skilda material, tillvägagångssätt och uttryckssätt.

16 mars: Berättande mönster och Svetlana Aleksijevitj
Formgivaren Shabnam Faraee håller i en cirkel där deltagarna får arbeta med bild och grafiska tryck utifrån ett uppslag ur Svetlana Aleksijevitjs bok Tiden second hand: slutet för den röda människan.

23 mars: Textilremake och text
Modedesignern Petra Dahlin ger en workshop baserad på tankar kring modeindustrin, massmarknaden, identitet och budskap. Under kvällen får deltagarna arbeta med egenvalda texter och remakes inspirerade av Vivienne Westwoods mode. Ta med ett plagg eller textil som du vill göra om och en text som inspirerar dig.

20 april: Ljud genom Abe
Konst- och språkpedagogen Tomas Woodski utgår från ett stycke ur Kōbō Abes bok Kvinnan i sanden och tillsammans med deltagarna tolkas texten genom ljud, bild och kanske skulptur.

27 april: Videokonst, voice over och Sandmannen
Konstnären Felice Hapetzeder utgår från videokonst och voice over som poetisk form. Under träffen undersöks relationen och samspelet mellan text och rörlig bild. Cirkeln fördjupar sig i E.T.A. Hoffmanns kortroman Sandmannen och Stan Douglas videoverk Der Sandmann.

Plats: Marabouparken Konsthall, Löfströmsvägen 8 i Sundbyberg
Tid: onsdagar kl. 17–20

Allt material ingår och texter delas ut inför varje tillfälle. Bokcirkeln stöds av Kulturrådet och är kostnadsfri.

Du som är 18 år och äldre med blandade intressen och läserfarenheter – anmäl dig! Bokcirkeln är kostnadsfri, med sista anmälan 1 mars 2016. Hör av dig om du vill göra en sen anmälan till info@marabouparken.se.

Anna-Stina Ulfström, Pedagogikansvarig
Marabouparken Konsthall

EN FÖRÄNDRAD BLICK
Föreläsningsserie med fotohistorikern Irene Berggren

Tre föreläsningar om fotografi som behandlar kvinnors konstnärliga arbeten från 1920-talet till 1970-talets paradigmskifte inom fotografiet.

Föreläsningarna ingår i entrén 50kr.
Fri entré för besökare med årskort och prenumeranter av tidningen 10TAL.

Onsdag 20 januari kl. 18

FOTOGRAFI OCH FEMINISM
– Tredje delen i föreläsningsserien En Förändrad blick med fotohistorikern Iréne Berggren

Under 1970–talet ägde ett tydligt paradigmskifte rum inom konsten. Fotografiet blev det ledande mediet och användes för att belysa feministisk teori. Begrepp som dekonstruktion och representation blev betydelsebärande för förändringen. Konsten var politisk, ironisk, humoristisk och fotografiet blev färggrant och blankt. Konsten fick både ett kritiskt innehåll och en yta som förförde. Två konstnärer som arbetade med fotografi under den här tiden var Sherrie Levine och Cindy Sherman. Andra var Guerrilla Girls som i sina gorillamasker skänkte bananer till de som inte ställde ut kvinnor.

Även kritiker och curatorer blev en aktiv del av det pågående paradigmskiftet. Under 1970– och 1980–talen blev de teoretiska texterna av bland andra Abigail Solomon-Godeau, Griselda Pollock, Victor Burgin, Rosalind Krauss nödvändiga för att förstå det som hände inom den fotografiska diskursen. Begreppet ”Den manliga blicken” myntades av Laura Mulvey samtidigt som psykoanalytikerna Sigmund Freud, Jacques Lacan och franska filosofer som Jacques Derrida och Jean Baudrillard lästes och blev en ingång till förståelsen av den fotografiska konsten.

Välkommen till den sista delen i föreläsningsserien En Förändrad blick där fotohistorikern Iréne Berggren föreläser om postmodernt fotografi och feminism utifrån ett internationellt perspektiv och hur dessa idéer mottogs på den svenska konstscenen. 

BILD: Sherrie Levine, ”After Walker Evans”, 1981

David Claerbout, The Quiet Shore, video 2011

Genom bilden med David Claerbout

Föreläsning med Annika Wik
Onsdag 14 oktober kl 18.30

När filmmediet var ungt fördes resonemang om hur människorna trädde fram ur skuggorna var gång bilder satts i rörelse. När projektorn startade väcktes människor till liv, när rörelsen upphörde eller bilden frös försvann livet tillbaka in i skuggorna lika snabbt som det hade startat. Som åskådare framför David Claerbouts filmer för han oss tillbaka till det fantastiska i övergången från stilla till rörlig bild i denna tid, sedan, via experimentfilmens undersökningar och olika genrer inom fotografi och film, för han oss i sina verk fram till, och kanske förbi, de möjligheter vi har att vinkla, förskjuta och tänja gränserna för vad som går att göra med mellanrummet mellan stilla bild och bild i rörelse i dagens bildlandskap. Om detta kommer Annika Wik utifrån sitt filmvetenskapliga perspektiv att prata under sin föreläsning. Genom filmklipp tar hon oss med på en resa genom bilder – både bokstavligen i relation till Claerbouts sätt att föra åskådaren genom bilden och metaforiskt genom filmhistoriska och filmestetiska resonemang.

Annika Wik har en doktorsexamen från Filmvetenskapliga Institutionen, Stockholms universitet (2001) där hon forskade och undervisade från 1996-2012. Idag arbetar hon i egen regi med forskning och kunskapsutveckling inom film och samtidskonst. Hon har varit forskningsansvarig på MAP, Mobile Art Production och är delredaktör till böckerna Imagining the Audience. Viewing Positions in Curatorial and Artistic Practice (2012) och Rörlig konstproduktion / Mobile Art Production (2010). Annika Wik ansvarar för kursmomentet videokonst i kursen Fotografiens och videokonstens historia på Konstfack i Stockholm och hon är en ofta anlitad föreläsare i både film- och konstsammanhang.

Life May Be
Mania Akbari & Mark Cousins
2014

Filmvisning onsdag 21 oktober kl 18

Life May Be är en poetisk film om identitet, tillhörighet och kropp.  Filmen bildar en korrespondens av videobrev mellan de båda regissörerna, där personliga och filosofiska resonemang får ta plats.

Gratis poesikurs med Unga Klara
Tisdag 27 oktober kl. 18

Unga Klara kommer till Marabouparken konsthall och ger en workshop i poesiskrivning. Poeterna som håller i kursen ger dig möjlighet att själv hitta din egen röst i text – antigen det är rap, poetry slam, prosa, drama eller klassisk poesi. De visar och provar olika ingångar i hur språket kan användas oavsett förkunskaper.

Workshopen knyter an till Vitsvit, höstens föreställning på Unga Klara som bygger på Athena Farrokhzads diktsamling. Workshopen riktar sig till dig som är 15–25 år och pågår i 60 minuter.

Poeterna som håller i workshopen:
Nachla Libre: Poet, initiativtagare och konstnärlig ledare för Revolution Poetry.
Gustav Deinoff: Konstnärlig ledare på Unga Klara, regissör och skådespelare.
Mohammed Ryback: rappare i gruppen Mohammed Ali, poet, samhällsdebattör.
Nina Rashid: Poet, medverkar i Revolution Poetry.
Burcu Sahin: Poet, skribent.

Föreställningen Vitsvit spelas på Unga Klara och regisseras av Farnaz Arbabi. Texten handlar om identitet och föräldrabarn–relationer där de vuxnas önskemål krockar med barnens tankar om egna liv. En text där revolutionens, krigets, migrationens och rasismens röster hörs och där värderingar sträcker sig genom generationerna. En diktsamling där arven efter våra föräldrar och barnens egna val ställs mot varandra.

Anmäl dig till info@marabouparken.se om du vill komma.

Kortfilmsprogram

Onsdag 11 november kl 18 med presentation av regissören Christina Höglund bakom filmen (Vikten av) Hår. 

Filmerna:

Bye, Bye C’est fini
Tora Mårtens & Idji Maciel
2008

Ett intimt och varmt dokumentärt porträtt av en livslysten äldre kvinna i en värld där männen är vana att styra.

(Vikten av) Hår
Christina Höglund
2011

(Vikten av) Hår är en film om att plötsligt bli annorlunda. Ett nära självporträtt om panik, sorg och attraktion och att se sig själv på ett nytt sätt. Regissören Christina Höglund presenterar filmen under kvällen!

Christina Höglund är journalist och dokumentärfilmare, bosatt i Stockholm och i Skåne. Hon hörs ofta på P1 som presentatör eller nyhetsredaktör, men har jobbat med musik, kultur och i synnerhet film under många år. Christina Höglund gjorde filmerna Centrifug samt Livet på Dramatiska Institutets dokumentärutbildning 2007–2008. När hon samma period plötsligt tappade sitt långa hår på bara tre månader i sjukdomen Alopecia, dokumenterade Christina förloppet.

”Jag var oerhört förvånad över att jag plötsligt tänkte tankar jag aldrig tänkt innan. Att utseendet visade sig vara viktigare än jag trott. Och att jag nu funderade över vad andra tänkte – och såg – hos mig. Inte min nya tröja eller mina snygga stövlar, nej, det var huvudet alla tittade på”.

Kanske blev filmandet också ett sätt att betrakta skeendet lite från sidan. Det kan tjäna som terapi, att se sig själv som objekt – utifrån –  i alla känslostormar. Dem första chocken ersattes av sorg och sedan av panik. För vad händer med kärleken? Finns den självklart kvar om man förändras väldigt snabbt?

Kroppen min
Margreth Olin
2003

Kroppen min är ett vackert och provocerande självporträtt av den norske filmaren Margreth Olin och hennes kropp.

PUBLIC ENQUIRIES

– Ett forskningsprojekt med utgångspunkt i konstnären Kerstin Bergendals arbete och med speciellt fokus på PARK LEK projektet.
Ett samarbete mellan Marabouparken konsthall, SOMEWHERE och Akademi Valand

Antalet platser är begränsande så anmäl dig senast 24 november till: pub@marabouparken.se. Symposiet hålls på engelska. Fri entré.

En bok och en serie symposier
Public Enquiries är ett forskningsprojekt som utgår från konstnären Kerstin Bergendals arbete, med särskild referens till hennes tidigare PARK LEK projekt. Den kritiska konstnärliga praktik som PARK LEK projektet är ett exempel på har sammanfört Marabouparken konsthall (initiativtagare till PARK LEK), SOMEWHERE (Art and Public Space Agency, Köpenhamn) och Akademi Valand (Göteborgs Universitet) i ett samarbete kring en bok och en serie symposier som ska undersöka de olika frågeställningar som Kerstin Bergendal under flera decennier aktiverat och utforskat.

En viktig målsättning med projektet kommer vara att profilera konstnärliga praktiker och undersökningar som ger upphov till frågor om social praktik, tidsbaserad och tillfällig konst i det offentliga, deltagarbaserade dynamiker, kritisk urbanism, demokratiska processer och konst utanför ”utställningskomplexet”.

Tillsammans bjuder vi in till tre offentliga symposier med inbjudna talare i syfte att samla perspektiv och material för en publikation som är tänkt att färdigställas 2016. Datum för symposierna är: Stockholm (Sundbyberg) 26 november 2015, Köpenhamn 28 januari 2016 och Göteborg 21 april 2016.

PUBLIC ENQUIRIES SYMPOSIUM STOCKHOLM
26:e november 2015, kl. 13–17. Dörrarna är öppna från 12.30.
Allaktivitetshuset, Sturegatan 10, Sundbyberg

Det första symposiet äger rum i Sundbyberg, den lilla kommun där PARK LEK-projektet utspelade sig. Huvudtalare och respondenter kommer att fokusera på nyskapande konstnärliga praktiker, projekt och metoder som har utvecklats utanför “utställningskomplexet” inom företag, offentliga organisationer eller som en del av sociala rörelser och initiativ från civilsamhället. Dessa kontexter utgör utgångspunkter för de konstnärliga företagen och drivs på av deltagande aktörer. Men, så fort konsten lämnar de specifika konstarenorna följs den ofta av en diskussion om integritet och instrumentalisering. Hur motiveras, artikuleras och upprätthålls konstnärliga praktiker utanför konstinstitutionerna?

Program
Se tidschema längst ner

Kerstin Bergendal introducerar några nyckelaspekter av PARK LEK-projektet och diskuterar om och hur konstnären kan agera som en ”tvärgångare” eller medlare mellan grupper av människor, platser, organisationer, uttryck och styrmodeller.

Per Hasselbergs konstnärliga arbete syftar ofta till att återuppliva eller aktualisera sociala-rumsliga koncept eller institutionella former. I hans presentation Change Everything! talar han om det arv av radikalt, socialt arbete som bildade den kontextuella utgångspunkten i det offentliga konstverket Konsthall C, en konstinstitution i Hökarängen. Det sociala arbetet i Hökarängen 1977–1985, har kallats ”den mest humana eran i Stockholms sociala omsorgshistoria”. Tanken bakom experimentet var att se klienterna som medmänniskor och att hantera socialbidraget som en socialförsäkring istället för en allmosa.

I The Model and The Balloon – breaking into utopia lägger curatorn Katrin Ingelstedt till ytterligare ett kapitel i berättelsen om utställningen Modellen. En Modell för ett kvalitativt samhälle på Moderna museet samt dess efterföljare byggleken Ballongen på Råby i Västerås 1968–1969. Hon placerar händelserna i en tidsanda som bröt med föreställningarna om barnet och bilden av barndomen, lika mycket som man bröt med den traditionella konstsynen. Presentationen leder fram till det aktuella projektet Ballongen – lek på riktigt, där konstnären lyfts fram som en viktig aktör i samhällsförändrande processer.

Kultivator är ett experimentellt konstprojekt som förenar ekologisk odling och konstnärlig praktik. Projektet är lokaliserat till byn Dyestad på Öland. I det gemensamma arbetet lyfter konstnärerna och koordinatorerna, Mathieu Vrijman och Malin Lindmark Vrijman, fram paralleller mellan livsmedelsproduktion och konstpraktik och mellan konkreta och abstrakta processer för överlevnad. I sin presentation Models of collaboration kommer de att visa aktuella konstverk som undersöker nya modeller för samarbete för delandet av råvaror, förberedelser och upplevelser av mat och gemenskap.

I presentationen Negotiating the ”not-knowing” – Artist Placement Group and the ’open brief’, introducerar Barbara Steveni Artist Placement Group, dess metoder och grundprinciper och exempel på ”Artists placements” från 1970-talet som visar hur ”the open brief” fungerade i de sociopolitiska kontexter som Artist Placement Group agerade inom. Deras ursprungskoncept var att expandera konstens och konstnärernas räckvidd till att omfatta organisationer av alla slag (kommersiella, industriella och statliga) på alla nivåer, inklusive beslutsfattande, på en nivå jämbördig med vilken annan engagerad specialist som helst.

Respondenter
Lena From (projektchef Statens konstråd med ansvar för regeringens satsning Konst i vissa bostadsområden)
Réne León-Rosales (postdoktoral forskare på Barn- och Ungdomsvetenskap, Uppsala universitet)
Anna Högberg & Johan Tirén (konstnärer)
Meike Schalk (arkitekt och biträdande professor Kungliga Tekniska Högskolan).

Redaktörer för den kommande publikationen är: Helena Selder (Marabouparken konsthall), Stenka Hellfach, Ulrikke Neergard (Somewhere) och Mick Wilson (Akademi Valand).

För ytterligare upplysningar om Public Enquiries projektet var vänlig kontakta:
Helena Selder, Marabouparken konsthall, helena.selder@marabouparken.se, tel: +46708-714591.
Mick Wilson, Akademi Valand, mick.wilson@akademinvaland.gu.se
SOMEWHERE, ulrikke@artsomewhere.com, stenka@artsomewhere.com

Boksläpp: Filmmusik det komponerade miraklet version 2.0
Onsdag 23 september kl. 18.30, fri entré.

Välkommen på releasen av Peter Bryngelssons senaste bok: Filmmusik det komponerade miraklet version 2.0. Utifrån innehållet i boken berättar Peter Bryngelsson om feministiska filmmusikteoretiker, hur musik i film omvandlas till visualitet och om förförisk filmmusik i actionfilm. Under kvällen ges även ett musikframträdande med Bryngelssons specialbyggda instrument.

Boken Filmmusik det komponerade miraklet version 2.0 är den fristående fortsättningen av Peter Bryngelssons bok om filmmusik från 2007. I boken redovisas filosofers, kompositörers och regissörers hållning till musik. Boken innehåller även ett antal unika intervjuer med filmskapare som Bo Widerberg, Roy Andersson, Jan Troell samt samtal med ljuddesignerna Ren Klyce (Seven, Fight club), Skip Livesay (När Lammen Tystnar, Fargo) med flera.

Ett helt kapitel i boken är tillägnat musik och ljud till konstfilm och innehåller en intervju med Henrik Andersson som samtidigt ställer ut på Marabouparken konsthall med utställningen Participant Observers.

Filmmusik det komponerade miraklet ges ut av Gidlunds förlag och kommer att finnas till försäljning under kvällen.

Svenska skogar och träd, i gränslandet mellan natur och kultur

Lördag 26 september kl. 15.00

I anslutning till Edward Clydesdale Thomsons utställning Nothin’ Shakin’ but the Leaves on the Trees föreläser Lars Östlund, professor i skogshistoria och prefekt vid institutionen för skogens ekologi och skötsel vid SLU i Umeå om skogens historia, ekologi och arkeologi. Efter följer ett samtal med konstnären Edward Clydesdale Thomson.

Skogen i Sverige har påverkats mycket av människan och hennes användande av naturens resurser – detta är sant idag men gäller även i det förflutna. I föreläsningen kommer Lars Östlund att tala om relationen mellan människan och skogen i norra Sverige, i synnerhet mellan den gamla naturskogen och samerna, hur människan har använt skogen och hur relationen har format den. Han kommer även att berätta om kulturspår i träd, skogsbränder och de naturvärden som finns i gammal skog. Efter föreläsningen sker ett samtal med konstnären Edward Clydesdale Thomson som i sin utställning reflekterar kring frågor om kopplingarna mellan mark, ideologi och identitet.

Föreläsningen sker på engelska och ingår i entrén 50kr.

Läs mer om Edward Clydesdale Thomsons utställning

Lars Östlund är professor i skogshistoria och prefekt vid institutionen för skogens ekologi och skötsel vid SLU i Umeå. Hans forskning sker i gränslandet mellan historia, ekologi och arkeologi där frågeställningar om hur skogsexploa­terin­gen sedan 1700-talet har påverkat skogen och format det moderna skogsbruket i Sverige. Sedan 1999 har Lars Östlunds forskning genererat 60 vetenskapliga publikationer inom fälten skogsvetenskap, ekologi, historia och arkeologi. Han utbildar även jägmästare i svensk och internationell skogshistoria samt skoglig kulturmiljövård i fält och i teori på ett flertal svenska universitet.

Under de senaste fem åren har Lars Östlund arbetat i gränsöverskridande projekt med konstnärer, musiker och författare däribland Edward Clydesdale Thomson. Tillsammans med gästforskaren, konstnären och fotografen Lydia McCarthy samarbetade de kring ett projekt om kulturellt modifierade träd. Under 2013 inleddes ett samarbete med kompositören Graham Fitkin som resulterade i orkesterverket ”Birch 1871” senare uppfört av Umeå symfoniorkester. För närvarande samarbetar han med författaren och journalisten Olivier Truc (Le Monde) och bistår honom med kunskap om samiska kulturlandskap.

Grey Gardens
(1975) 100 min
Regi: Albert och David Maysles

Onsdag 26 augusti kl 19. Fri entré.

I denna kultförklarade dokumentärklassiker från 1975 möter vi Little Edie och Big Edie, mor och dotter, 80 respektive 56 år gamla. De båda excentriska kvinnorna lever i den gamla familjevillan helt i sin egen värld av drömmar. I verkligheten är   huset så väl som den magnifika trädgården i totalt förfall. Något som inte bekommer de båda damerna det minsta. De spenderar sina dagar med att sjunga, klä sig i de mest fabulösa kreationer och minnas fornstora dagar.

Efter filmens premiär blev såväl Little Edie som Big Edie mycket uppmärksammade och både Harper´s Bazaar och Vouge publicerade modereportage inspirerade av Little Edies kreationer.

Vi bjuder på popcorn! Parkliv dukar upp en utomhusbar med läskande drycker.

Tempo Dokumentärfestival gästar med ”film i staden” en serie pop-up bio på olika platser i Stockholm. Presenteras med stöd av Svenska PostkodLotteriet.

Toffee Disco

@Parkliv lördag 29 augusti kl. 21–03 (öppet från 17).

Marabouparken konsthall och Parkliv presenterar Toffee Disco, en oas av funk, soul, R&B och hip-hop i Marabouparken. Som ett delikat avslut på sommaren förvandlas delar av Marabouparken och restaurang Parkliv till ett intimt vardagsrum, där funkiga och själfulla DJ:s avlöser varandra från eftermiddagen till sent in på småtimmarna då Parkliv levererar Västerorts ösigaste och funkigaste dansgolv.

I Parkliv serveras en discomeny med falafel i pitawraps med picklade grönsaker & aubergineröra och grillade högrevsburgare i bröd från bageriet med smaskig chipotlemajo.

Andy Pfeiler (DJ-set)
Toffee Disco kan stolt presentera Sveriges funkigaste man, Andy Pfeiler, som en av kvällens DJ:s! För funkateers är han även känd som gitarrist i Nils Landgren Funk Unit och under namnet ”Direktör Daion” som vapendragare åt Kaah, Norrköpings svar på Prince. Förra året släppte han den kritikerrosade soloplattan ”Futureman”, som bland annat innehåller funk-anthemet ”Undercover Funk Soldier”. Har vi tur drar han kanske med sig guran.

http://andyp.se/wordpress/

Guldgrouvan
Dj-kollektivet Guldgrouvan har bistått det funk/soul-svältfödda Uppsala med sväng under flera år vid det här laget, på klubbar som Legacy och Chic. Nu kommer de till Toffee Disco! Har du alltid längtat efter att få höra Brides of Funkensteins ”Disco to go” ute? Då vill du inte missa detta!

Ghassemi/Osmo
Det brittiska managementet Perfect Havoc har tagit sig an många av Sveriges mest lovande nu funk och nu disco producenter, namn som Oliver Nelson, Tobtok och Heir (Skogsrå). Producenterna Ghassemi och Osmo är två av Perfect Havocs senaste tillskott och ni får bevittna deras turntable-skills framåt småtimmarna på Toffee Disco. Nu varvas disco med funkig future house, fläskiga edits och hip hop!

https://soundcloud.com/ghassemiofficial
https://soundcloud.com/realosmo

Residents: Freddzor & Mossboll
Stockholms mest rakryggade försvarare av funk, soul och disco startar upp schabraket klockan 17.00!

https://soundcloud.com/freddir

Med säkerhetstjänsten hack i häl

Onsdag 10 juni kl. 18.30
Föreläsning och samtal med forskaren Martin Gustavsson i samband med konstnären Henrik Anderssons utställning Participant Observers. Ingår i entrén 50kr.

Utställningen Participant Observers gestaltar Henrik Anderssons undersökning av de delar av Ursvik i norra Sundbyberg där Totalförsvarets Forskningsinstitut (FOI) var beläget fram till 2005. I spåren av FOI:s verksamhet finner vi protokoll, fotografier, inventarieförteckningar och konst. Vi får även följa Sveriges första protestmarsch mot atomvapen som avgick mot Ursvik 1961. Vid sidan av flera namnkunniga konstnärer deltog två militärpsykologer som hemliga observatörer i tåget. Materialen ger upphov till frågor om både konstnärer i proteströrelser och konstens och konstnärernas roll i det svenska totalförsvaret.

Martin Gustavssons föredrag knyter an till två teman i Henrik Anderssons utställning – konstnären som fredsaktivist och konstens roll i samhällsbygget. Han berättar om hur konstnären Siri Derkert, som deltog i fredsmarschen mot Ursvik 1961, övervakades av statspolisen redan under hennes tid som ordförande för Stockholmsavdelningen av Svenska Kvinnors Vänsterförbund (SKV) i början av 1950-talet. Fred var en central fråga för SKV. Trots att organisationen saknade formell partianknytning betraktades den likväl som en sovjetkontrollerad ”frontorganisation”, som en täckmantel för kommunistisk politik. Därefter tar Martin Gustavsson upp ett annat exempel på nationellt försvar: importförbudet på så kallad ”mindervärdig konst”. Statens konstråd (med konstnärer som ledamöter) och Branschrådet för konst och antikviteter (med gallerister som ledamöter) fattade de avgörande besluten om vilken konst som fick importeras till Sverige under åren med allmänna importrestriktioner 1939–1953.

Efter föredraget samtalar Henrik Andersson och Martin Gustavsson kring det breda temat konstnärer i proteströrelser och konstnärer i totalförsvaret av landets gränser.

Läs mer om utställningen Participant Observers

Henrik Andersson (född 1973 i Göteborg) är verksam i Stockholm och utbildad på Konstfack i Fri konst och på Curatorutbildningen. Han har ställt ut på bl a: Moderna Museet Stockholm, Index och Tirana Biennalen i Albanien. Under 2013–2014 arbetade han med Asger Jorns fotografiska arkiv i projektet Museum Jorn som ställdes ut på Baltic Art Center i Visby. Han är en del av redaktionsrådet för tidningen Paletten och har tidigare arbetat som curator på Röda Sten Konsthall och som lärare på Högskolan för fotografi i Göteborg.

http://henrikanderssonart.tumblr.com

Martin Gustavsson är docent i ekonomisk historia och verksam vid Stockholms centrum för forskning om offentlig sektor (Score), Stockholms universitet och inom Forskningsgruppen för utbildnings- och kultursociologi (SEC), Uppsala universitet. Hans forskning intresserar sig för samspelet mellan ekonomi, politik och kultur i ett historiskt perspektiv. Studien av Siri Derkerts engagemang i fredsrörelsen finns publicerad i antologin Att alltid göra och tänka det olika. Siri Derkert i 1900-talet (Kungliga Biblioteket, 2011).

Parklife – Stockholms finaste festival!

Lördag 13 juni kl. 16–22 i Marabouparken.
Efterfest på restaurang Parkliv kl. 22–02.

Den 13 juni tar indiefestivalen Parklife över Marabouparken för en dag. Från eftermiddag fram till sent på kvällen spelas den senaste popmusiken på scenen i parken.  När solen börjar gå ner är det dags att glida in på Parkliv för efterfest, där bäddas det upp med dj:s och dans!

Festivalpass 150kr, festivalpass och efterfest 190kr.
Köp biljett till festivalen via förköp eller i dörren.

Se mer i evenemanget på Facebook

LINE UP:

Laser & bas

Dolores Haze

de Montevert

Dolce

Magic Potion

Panda 2.0

Slututställning med elever från Kulturama Sundbyberg

Välkommen på Kulturama Sundbybergs slututställning med verk av elever från Bild och Formklass åk 9.

Årets tema är drömmar.

Vernissage onsdag 27 maj kl. 16–20
Öppet: 27/5-31/5 under konsthallens öppettider, ons 12–20 och tor–sön 12–17

Gröna toner på mors dag
Picknickkonsert i Marabouparken med Damkören SALT

Söndag 31 maj kl. 14.00 i Marabouparken, Sundbyberg

Ta med mamma till Marabouparkens fina skulpturpark på mors dag! Kören bjuder på underfundiga toner från Hasse och Tage, Povel Ramel och andra klassiker ur den svenska revytraditionen. Ta med mamma, familjen, vännerna och en filt. Vi ses i det gröna!

Biljetter kostar 100 kr för vuxna och 60 kr för barn under 12 år. Liten kaka och kaffe eller saft ingår i biljettpriset.

Köp din biljett här

Det finns också fika i restaurang Parkliv so har öppet innan och under konserten eller så kan du ta med egen fika. Vid dåligt väder hålls konserten inne i konsthallen. Passa gärna på att ta del av konsthallens utställningar och vårmarknad som pågår under söndagen.

Fira Mors dag i Marabouparken!

Minimarknad
31 maj kl. 12–16

En liten pop-up-marknad tar plats ute i parken med design och hantverk från unga formgivare. En del säljare tar Swish men tag med kontanter och var beredd på att fynda!

Gröna toner på mors dag
Picknickkonsert i Marabouparken med Damkören SALT
Söndag 31 maj kl. 14.00

Ta med mamma till Marabouparkens fina skulpturpark på mors dag! Kören bjuder på underfundiga toner från Hasse och Tage, Povel Ramel och andra klassiker ur den svenska revytraditionen. Ta med mamma, familjen, vännerna och en filt. Vi ses i det gröna!

Biljetter kostar 100 kr för vuxna och 60 kr för barn under 12 år. Liten kaka och kaffe eller saft ingår i biljettpriset.

För mer information och biljetter klicka på länken

Sagostunder i Marabouparken

Under fyra torsdagar i sommar blir det sagostund i Marabouparken: 16, 23 och 30 juli samt 6 augusti kl. 12.00. Ingen föranmälan, kostnadsfritt.

Sagostuderna sker i anslutning till Marabouparkens minibibliotek. Minibiblioteket är ett förtroendebibliotek där du kan låna sommarläsning utan lånekort. Biblioteket ligger i Marabouparken, mittemot plaskdammen. Du kan lämna tillbaka din bok i minibiblioteket i Marabouparken eller på biblioteken i Hallonbergen och Signalfabriken.

Öppettider: ons–sön 12–17. Stängt vid regn! 

Kottan med vänner Barnteater med Lilla Parken

Teater Lilla Parken ger föreställningen Kottan med vänner, en föreställning om vänskap och gemenskap med mycket sång och musik. Spelas ute i Marabouparken!

Från 2 år, ingen föranmälan, kostnadsfritt. Speldagar: lördag 11 juli, 18 juli, 25 juli kl. 11.30

I samarbete med Sundbybergs stad

DECAMERONE
AV ROMEO & JULIA KÖREN

Söndag 30 augusti kl. 15

En föreställning med Giovanni Boccaccios dramatiserade noveller varvade med sånger av den italienska 1500-talskompositören Orazio Vecchi. Spelas av Romeo & Julia Kören ute i Marabouparken.

Ingen föranmälan, fri entré.
Obs! Vid regn begränsade platser.

I samarbete med Sundbybergs stad

Al-Hakawati – Historieberättaren

Syriska sagor och legender, berättarföreställning för barn (från 8 år) och vuxna. Lördag den 23 maj kl 14.00, 50 min. Ingen föranmälan. Fri entré.

Kom och lyssna på syriska berättelser – om kameler och svarta ankor, om att söka lyckan i Damaskus och att överlista lejon, om flickan som blev en hund och frun som spelade död… Syriska flyktingar har bidragit med sina berättelser i denna föreställning som är en del av projektet ”al-Hakawati – Historieberättaren”, som syftar till att bevara och förmedla en del av Syriens mångtusenåriga kulturarv.

Syriska folksagor och legender berättas på svenska och arabiska och framförs av Agnes Branting från Fabula Storytelling och Ahmed Alaydi från Hakay berättarnätverk. Alla som kommer på föreställningen får en antologi med berättelserna på arabiska och engelska.

al-Hakawati-projektet är ett samarbete mellan Kulturarv utan Gränser, Hakaya, the Arab Education Forum, ARCPA/AL-JANA, al-Balad Theatre and Fabula Storytelling.

Illustration: Saad Hajou

Onsdag 13 maj kl. 18.00
Belief and Productivity: A Ride in the Forest
Edward Clydesdale Thomson

I anslutning till utställningen Nothin’ Shakin’ but the Leaves on the Trees berättar konstnären Edward Clydesdale Thomson om bakgrunden till verket Belief and Productivity: A Ride in the Forest som tar sig uttryck i fem skulpturer ute i Marabouparken. Ett samtal om Thomsons utforskning av den svenska skogens kulturhistoria och en reflektion över Marabouparken i sig.

Som vistelsestipendiat i Sverige 2013–2014 deltog Edward Clydesdale Thomson i en forskningsexpedition till Sveriges nordliga urskogar. Där undersökte de kvarlämningar och inskriptioner efter äldre, kulturellt skogsbruk. Spår från denna research finns i skulpturerna som nu står på Marabouparkens gräsmatta där referenser, bilder och element från både historiskt skogsbruk och dagens industriella granodling smälter samman i ett uttryck.

Thomsons skulpturer talar om de olika roller som träden spelat i den svenska kulturen som virke, kapital och kulturmiljö. Verket Belief and Productivity: A Ride in the Forest, utformat för Marabouparken, innehåller även en reflektion över parken som ideologiskt rum. Som en illusion av en naturligt framvuxen oas skulle Marabouparken vara en plats för fysisk och andlig rekreation, syftet var att frambringa en starkare anknytning till företaget och uppmuntra till lojalitet och produktivitet hos de anställda vid chokladfabriken. Idéer där Marabouparken och Thomsons undersökning av det svenska skogsbruket överlappar varandra – som modeller för tro och produktivitet.

”Berättelsen om det svenska skogsbruket kan läsas i termer av andlighet, ekonomi och moral vilka formar den komplexa politik som utgör vår relation till markanvändande. Uppfattningar om identitet och de modernistiska produktivitetsidealen skapar en känsla av ansvar för naturen parad med moral och kapitalistiska värderingar.”

– Edward Clydesdale Thomson

Föreläsningen hålls på engelska och ingår i entrén 50kr. 

Läs mer om utställningen Nothin’ Shakin’ but the Leaves on the Trees

_____

Edward Clydesdale Thomson (född 1982) är en skotsk-dansk konstnär. Han har en examen från Piet Zwart Institute, Rotterdam och från BArchprogrammet på Glasgow School of Art. Han har varit vistelsestipendiat på Iaspis, Stockholm, The Irish Museum of Modern Art, Dublin och på Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam. Hans senaste utställningar i urval är: 25 jaar Stadscollectie Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, The Distracted Gardener & The Plumbing Subverter, Yeo Workshop, Singapore, causa finalis, Galerie Fons Welters, Amsterdam 2012, Secret Gardens, TENT, Rotterdam 2012, Prix de Rome 2011, SMART Project Space, Amsterdam.

http://www.edwardthomson.net/

ÅTERBLICK URSVIKSMARSCHEN 1961

Onsdag 2 sep kl. 18.00

Har du minnen av Ursviksmarschen?
Skriv gärna till lab@marabouparken.se och berätta eller kom till Återblick Ursviksmarschen 1961.

Konstnären Henrik Andersson presenterar utställningen Participant Observers och berättar om sin undersökning av Försvarets forskningsanstalt i Sundbyberg. Efter visningen ges möjlighet till diskussion och samtal. Ingår i entrén 50kr.

I utställningen Participant Observers gestaltar Henrik Anderssons sin undersökning av de delar av Ursvik i norra Sundbyberg där Totalförsvarets Forskningsinstitut (FOI) var beläget fram till 2005. I spåren av FOI:s verksamhet fann han konst, rapporter, fotografier och inventarieförteckningar som ger upphov till frågor om konstens och konstnärernas roll i det svenska totalförsvaret. Det var också till Ursvik som den första svenska protestmarschen mot kärnvapen gick. Året var 1961 och målet var FOI som forskade på kärnvapen under rubriken ”Skyddsforskning”. Marschen anordnades av den nybildade Kampanjen mot atomvapen (KMA) och kom att bli en milstolpe i den svenska fredsrörelsen. I vår tid då väpnade konflikter tycks krypa allt närmre aktualiserar Henrik Andersson FOI:s historia i Sundbyberg och dess koppling till efterkrigstidens samhällsklimat.

Läs mer Henrik Anderssons utställning här

Från kaos till insikt
– samtal i samarbete med Grafikens Hus och Riksutställningar

Att bygga en ny konsthall
Onsdag 9 september kl. 16–18
Plats: Marabouparken konsthall
Språk: svenska

I Mars 2014 brann konsthallen Grafikens Hus i Mariefred ner till grunden. Ur denna extrema situation väcktes flera frågor, bland annat vilken plats en konsthall har i samhället?

Tillsammans med Riksutställningar arrangerar Grafikens Hus fyra samtal i samarbete med Magasin III, Nationalmuseum, Marabouparken konsthall och Eskilstuna konstmuseum under 2015. Internationella gäster bjuds in till att inspirera och reflektera kring dessa frågor. Nina Beckmann, chef för Grafikens Hus sedan 2012, kommer att moderera samtalsserien Från kaos till insikt.

Läs mer om de andra samtalen i serien.

Samtal 3 på Marabouparken konsthall: Att bygga en ny konsthall
Behöver Sverige en konsthall till? Om man börjar om från grunden, är det just en fysisk konsthall som ska byggas eller vad finns det för alternativ? Vem ska finansiera? Och vilken roll ska konsthallen spela i vårt samhälle?

Inbjudna paneldeltagare:
• Bettina Pehrsson (Marabouparken konsthall)
• Katrin Behdjou Arshi (Botkyrka kommun kultur- och fritidsförvaltningen )
• Bengt Göransson (tidigare kulturminister)
• Martin Sundin (Kulturdepartementet)
• Tor Lindstrand (KTH Arkitekturskolan)
• Moderator: Nina Beckmann

Samtalet är kostnadsfritt och öppet för alla men föranmälan behövs då platserna är begränsade. Maila din anmälan till info@grafikenshus.se.

Bettina Pehrsson är utbildad vid Lunds universitet med en fil kand i konsthistoria och vid University of California, Santa Barbara. Hon är sedan 2010 konsthallschef och konstnärliga ledare för Marabouparken Konsthall i Sundbyberg. Hon har tidigare varit utställningsintendent på Krognoshuset i Lund, Galerie Nordenhake i Stockholm och Berlin, samt mellan 2005–2007 vikarierande och tf chef för Iaspis, Konstnärsnämndens internationella program för yrkesverksamma utövare inom bildkonst, design, konsthantverk och arkitektur. Bettina Pehrsson är en av grundarna till Antenna, en agentur, produktions- och bokförlag (med Katinka Ahlbom) och Parallel Film, ett produktionsbolag för konstfilm (med Miriam Bäckström) samt varit verksam i Designfilmpool (2004–2005), ett gränsöverskridande nätverk och arena för film och form.

Bengt Göransson är tidigare statsråd och en känd folkbildare. Han är en socialdemokratisk politiker som var Kultur- och Skolminister 1982–1989 och Utbildningsminister 1989–1991. Han är livligt intresserad av folkrörelsesektorn, hedersdoktor vid Göteborgs universitet (2006) och gav 2010 ut boken Tankar om politik. Under 70- och 80-talet har Bengt Göransson suttit i mängder av styrelser och kommittéer främst inom kulturområdet. Till exempel för Svenska Riksteatern, filmbranschens sammarbetskommitté, hörselfrämjandet i Stockholm, Manillaskolan, förvaltningsrådet för Svenska filminstitutet, ABF:s förbundsstyrelse, filmutredningen och som expert i radioutredningen. Bengt Göransson är fortfarande aktiv i samhällsdebatten och är en outtröttlig folkbildare.

Katrin Behdjou Arshi är curator och arbetar idag för Botkyrka kommun kultur- och fritidsförvaltningen som byggprojektsamordnare för byggnation, samordning och dialogskapande arbete av nya kultur-, konst- och bibliotekslokaler i Botkyrka. Mycket av den kunskap som hon bär med sig in i dessa projekt kommer ur hennes tidigare uppdrag för Tensta konsthall, Botkyrka konsthall, Botkyrka kommun och Kungliga konsthögskolan. Hon har främst arbetat med konsten som en plattform för att förflytta samhällsutvecklingsfrågor mot ett perspektiv som är inkluderande och öppen för delaktighet. Vare sig det handlar om att planera en förflyttning av en konstinstitution eller att utveckla nya plattformar mellan utbildningsområdet och brukare arbetar hon med normkritiska metoder när det kommer till frågor som ”vad gör en konstinstitution för samhället?” med fokus på representation, tillgänglighet och inte minst vad vi bygger! och de processer vi väljer att arbeta med när vi ämnar bygga nya konstinstitutioner. När hon kan välja arbetar hon nästan alltid i kollektiva konstellationer då projekten blir mäktigare ju fler som har olika bakgrund att bidra med det de är bra på. En drömsituation skulle vara att planera ett byggprojekt med fokus på innehåll tillsammans med en science fiction författare, många barn och vuxna, en kreativ byggkonstruktör, en miljövetare och materialutvecklare.

Tor Lindstrand är arkitekt och lektor på KTH Arkitekturskolan. Han är delägare i Larsson Lindstrand Palme arkitektkontor AB som inriktat sin verksamhet på publika byggnader och sammanhang, med företrädesvis kommunala beställare. Under namnet Economy arbetar han och art director Jessica Watson-Galbraith med arkitekturprojekt i gränslandet mellan konst, utbildning, scenografi och organisation. Tillsammans med koreograf Mårten Spångberg låg han bakom projektet International Festival som gjort arbeten för en rad museum och kulturinstitutioner bland annat TATE Liverpool, Van Abbemuseum, Storefront for Art and Architecture och Tensta konsthall. Han sitter också i Eva Bonniers donationsnämnd, i Ämnesrådet för Inredningsarkitektur och möbeldesign vid Konstfack och i juryn för Ung Svensk Form. Tor Lindstrand är skribent och arkitekturkritiker på tidskriften FORM och regelbunden föreläsare på landets konstnärliga högskolor. Han arbetar just nu inom forskningsprojektet Makt, rum och ideologi på Södertörns högskola.

Martin Sundin är departementsråd och chef för enheten för konstarter och internationell samordning på Kulturdepartementet sedan fem år tillbaka. Han har tidigare bl.a. varit rådgivare på avdelningen för kulturpolitik på Nordiska ministerrådets sekretariat i Köpenhamn, kansliråd på Utrikesdepartementets EU-enhet och har också arbetat på Utbildningsdepartementet och Uppsala universitet. Martin var expert i Presstödsutredningen 2005, i den kulturutredning som tillsattes 2007 och huvudsekreterare i Kultursamverkansutredningen 2009 -2010. Under sin tid på Kulturdepartementet har han arbetat med en rad olika kultur- och mediepolitiska frågor, som bl.a. rör konstnärernas villkor, regional kulturverksamhet, kultur för barn och unga, internationellt kulturutbyte, radio och TV i allmänhetens tjänst och stöd till dagspressen. Martin har en examen i internationell ekonomi från Uppsala universitet.

Påsklov med Monsterklubben!

Äggjakt i parken
Söndag 5 april, obs! kl. 13–15
Kom och leta bisarra ägg i parken, teckna av dem och belönas med godis. Från 6 år men i sällskap av föräldrar kan även yngre barn från 4 år följa med.

Härmapa III
Tisdag 7 april, kl. 13–16
Monsterklubben gör pop-up på Hallonbergens bibliotek med en helskruvad fotoklubb där du får chans att härma kända kvinnliga hjältar och fotografera tillsammans med Casia Bromberg. Från 6 år, kostnadsfritt!

Fotoklubb FEM
8–10 april, kl. 13–16
Fotoklubb för tjejer med fokus på dokumentärt fotografi. Upplägget baseras på olika snabba fotouppdrag kopplade till dokumentärt fotografi och med utgångspunkt i konsthallens utställningar. Fokus kommer att ligga på feminism, vardag, självporträtt, det osynliga och bortglömda. Vi kommer att utgå från oss själva och det vi ser genom kamerans lins. Inga tidigare fotokunskaper krävs. Varje deltagare får tillgång till en egen kamera. Klubben avslutas med en mini-utställning med deltagarnas foton.

Obs! För barn mellan 10–13 år. Begränsade platser. Skicka din anmälan till info@marabouparken.se senast 2 april.

Monsterklubben Politikprint
Söndag 12 april, kl. 13–16
Formgivaren Shabnam Faraee lär ut block-printing och hur alla kan göra egna snygga politiska posters och alternativ reklam. Från 6 år.

Vad är Monsterklubben?

Monsterklubben är samlingsnamnet för konsthallens lov- och helgverksamhet och riktar sig till barn från 6 år, unga, fritids och familjer.

Varje klubbtillfälle leds av erfarna pedagoger och konstnärer och innehåller skapande aktiviteter och familjevisningar. Barn och vuxna ges tillfälle att prova olika samtida konstnärliga metoder, tekniker och material med inspiration från aktuell utställning, parken eller Hilding Linnqvist arkiv.

Alla Monsterklubbar hålls på Marabouparken i vårt pedagogiska labb, i konsthallen eller i parken förutom då Monsterklubben gör pop-up på andra institutioner och platser.

Samling i entrén klockan 13 eller drop in under dagen!
Pris: 50kr/tillfälle eller köp ett terminskort för 150 kr och gå på hela vårens klubbar och lovprogram.

Se alla Monsterklubbar

Mierle Laderman Ukeles: Seven Work Ballets
Samtal och boksläpp, tisdag 24 mars kl. 18.30

Den 24 mars lanserar Mierle Laderman Ukeles sin första publikation Seven Work Ballets i samband med en releasekväll på Marabouparken konsthall. Boken skildrar en serie performanceverk om balettarbeten och sociourbana koreografier med arbetare, lastbilar, pråmar och hundratals ton återvunnet material världen över.

Sedan 1977 har Mierle Laderman Ukeles haft ett artist-in-residence på New York City Department of Sanitation. Där har hon genomfört projekt i syfte att stötta arbetarna och höja medvetandet om New York Citys ekologi. Hennes artist-in-residence har också gjort det möjligt för Ukeles att genomföra andra offentliga konstprojekt i stadsrummet vilka nu skildras i publikationen Seven Work Ballets. Dessa ägde rum i Givors i Frankrike, Echigo-Tsumari triennalen i Japan, Nya York City och Pittsburgh i USA och Rotterdam i Holland under åren 1983 och 2012.

I samtal med curatorn Krist Gruijthuijsen och redaktören Kari Conte berättar Mierle Laderman Ukeles om bokens performanceverk och sitt konstnärskap.

Releasepris utlovas!
Samtalet ingår i entrén 50 kr. OSA till osa@marabouparken.se om du vill komma.

Publikation Seven Work Ballets ges ut av Kunstverein Amsterdam, Grazer Kunstverein och Sternberg Press i samarbete med Arnolfini, Bristol, Institute of Modern Art, Brisbane och Marabouparken konsthall, Sundbyberg. Programmet sker i samarbete med Konsthall C med stöd från Kungliga konsthögskolan, Stockholm och Konstfack.

___

Mierle Laderman Ukeles (född 1939 i Denver, Colorado) har studerat vid Barnard College och Pratt Institute i New York. Sedan 1970–talet har hon framfört sina performanceverk och deltagit i utställningar som C7500 på Wadsworth Atheneum Museum of Art i Hartford (1973), Issue: Social Strategies by Women Artists, Institute of Contemporary Art, London, Ronald Feldman Fine Arts, New York (1998), WACK! Art and the Feminist Revolution, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, PS1, New York (2007–2008) och International Armory Art Fair, New York (2007), Maintenance Art Works 1969–1980, Grazer Kunstverein (2013). Ukeles deltog senast i den 13:e Istanbulbiennalen.

Hemmet i konsten
Söndag 29 mars 2015 kl. 14.00

(Obs nytt datum! Tidigare onsdag 18 mars kl. 18)
Ingår i entrén 50 kr. 

En föreläsning med konstvetaren och konstkritikern Katarina Wadstein MacLeod och samtal med författaren Kristina Sandberg om hemmet i konsten.

Hemmet har sedan sekelskiftet haft en stark ställning som ett konstnärligt motiv, inte minst i den svenska bildkonsten. Carl Larsson idealiserade familjelivet och hans hem förstås som nationellt kulturarv och som en nationell angelägenhet. Fanny Brate, samtida med Carl Larsson, fick sina motiv från hemmet kallade för skildringar av kvinnogöra vilka tolkades som bilder från en inskränkt värld av familjeliv, under folkhemstiden sextio år senare. Konstvetaren och konstkritikern Katarina Wadstein MacLeod föreläser om hur hemmet har porträtterats i konsten och om konstnärer som under 1970-talet återtog motivet med politiska förtecken.

I samtal med Katarina Wadstein MacLeod reflekterar författaren Kristina Sandberg om tidsandan och kraven på renlighet och ordning som var starka under den tidiga folkhemstiden i Sverige. Utifrån den prisbelönade romantrilogin Att föda ett barn, Sörja för de sina och Liv till varje pris om husmodern Maj berättar Kristina Sandberg om hur ansvaret för hemmet lades på kvinnorna och om samtidens förhållande både till Majs tid och vedermödor och den feministiska revolutionen på 1970-talet.

Film- och evenemangsprogram
Med avstamp i Mierle Laderman Ukeles banbrytande serie Maintenance Art Works 1969–1980 och utställningen From Her House med Margaret Raspé och Anna Sjödahl tar ett filmprogram och ett antal föreläsningskvällar upp konstnärliga undersökningar av hemmet, hushållsarbete och arbetets könsuppdelning och lyfter fram de utställda konstnärernas fortsatta relevans idag.

Se mer från vårens publika program

Kristina Sandberg är författare och psykolog. Hon debuterade 1997 med romanen I vattnet flyter man. 2000 kom Insekternas sång och hösten 2003 den tredje romanen Ta itu som fick Norrlands litteraturpris 2008. Mellan 2010 och 2014 publicerades romantrilogin Att föda ett barn, Sörja för de sina och Liv till varje pris om hemmafrun Maj i Örnsköldsvik. Under 2014 har Kristina Sandberg mottagit SvD:s litteraturpris, Augustpriset och Moa Martinson-stipendiet. Foto: Maria Annas

Katarina Wadstein MacLeod är docent i konstvetenskap vid Södertörns högskola och undervisar i konsthistoria och teori på Konstfack, hon är också verksam som konstkritiker för Svenska Dagbladet. Foto: Södertörns Högskola

Monsterklubben sportlov 2015

Häng med Monsterklubben på sportlovet!

Monsterklubben Yoghurtlockberlock

Söndag 22 februari kl. 13–16, drop in

Vi smygstartar sportlovet! Säcken med tusentals yoghurtlock kommer äntligen till användning,  under ledning av magikern Zafire Vrba förvandlas de till vackra smycken och miniporträtt. Från 6 år.

Monsterklubbens aktivistcentral
sportlovet
24–27 februari kl. 13–16, drop in

Vi spänner våra mentala muskler och startar en åsiktsklubb där vi producerar posters, manifest och fanzines. Från 8 år och uppåt.  Allt material ingår.

Anmäl dig till info@marabouparken.se för att vara säker på att få plats.

24 feb Emmelie Gry Rudsberg
25 feb Zafire Vrba
26 feb Emmelie Gry Rudsberg
27 feb Jessica Overgaard

Vardagsmandalas
Söndag 1 mars kl. 13–16, drop in

Vi bygger och fotograferar mandalas av vardagliga ting (diskborstar, pennor-, klädnypor, strumpor, matrester m.m.) med Jessica Overgaard. Från 6 år.

Monsterklubben är samlingsnamnet för konsthallens lov- och helgverksamhet och riktar sig till barn från 6 år, unga, fritids och familjer.

Varje klubbtillfälle leds av erfarna pedagoger och konstnärer och innehåller skapande aktiviteter och familjevisningar. Barn och vuxna ges tillfälle att prova olika samtida konstnärliga metoder, tekniker och material med inspiration från aktuell utställning, parken eller Hilding Linnqvist arkiv.

Alla Monsterklubbar hålls på Marabouparken i vårt pedagogiska labb, i konsthallen eller i parken förutom då Monsterklubben gör pop-up på andra institutioner och platser.

Samling i entrén klockan 13 eller drop in under dagen!
Pris: 50kr/tillfälle eller köp ett terminskort för 150 kr och gå på hela vårens klubbar och lovprogram.

Filmvisning!
Bred and Born av Joanna Davis och Mary Pat Leece (1983, 75 min)

Onsdag 4 mars kl. 18, ingår i entrén 50kr. 

En film om fyra generationer kvinnor i en familj i östra London som berättar om sina erfarenheter och familjeband och om en kvinnogrupp som diskuterar sina roller som mödrar och döttrar.

Film- och evenemangsprogram
Med avstamp i Mierle Laderman Ukeles banbrytande serie Maintenance Art Works mellan 1969–1980 tar ett filmprogram och ett antal föreläsningskvällar upp konstnärliga undersökningar av hemmet, hushållsarbete och arbetets könsuppdelning och lyfter fram de utställda konstnärernas fortsatta relevans idag. Filmprogrammet innehåller arbeten som visar den feministiska kampen som utkämpades i vardagen och kommer att visas på onsdagar på Marabouparken konsthall. Programmet är förankrat i två samlingar med konstnärsfilmer och videor, samt ett antal arbeten från Cinenova som distribuerar filmer och videor gjorda av kvinnor.

Se vårens publika program

SOAPBOX
Internationella kvinnodagen på Marabouparken konsthall
8 mars kl. 14.00–17.00

I år är det 40 år sedan FN utropade 1975 till ett kvinnoår och initierade idén om en Internationell kvinnodag, en dag att fira kvinnors rättigheter och lyfta fram kvinnors kamp för jämställdhet på den internationella agendan. Den 8 mars bjuder Marabouparken konsthall, Konsthall C och ABF in till en eftermiddag på temat Kvinnor och arbete där kvinnliga konstnärer och lokala kvinnoorganisationer delar och diskuterar sina erfarenheter.

1975 fick The International Wages for Housework Movement – en politisk rörelse som syftade till att synliggöra kvinnors kamp i hemmet – stor uppmärksamhet när 90 procent av alla kvinnor i Reykjavik strejkade i en gemensam ”kvinnoledighetsdag”. Konsekvensen av strejken var att Island stannade av under dessa berömda demonstrationer. Marabouparken konsthall och Konsthall C är båda belägna i lokaler som tidigare varit arbetsplatser där den ena konsthallen finns i en f.d. chokladfabrik i Sundbyberg dit tusentals kvinnor kom för att arbeta och den andra inrymd i ena hälften av en fortsatt fungerande centraltvättstuga i Hökarängen.  Med utgångspunkt i respektive konsthalls historia, den ena med koppling till lönearbete och den andra till obetalt hushållsarbete visas under våren två utställningar som på olika sätt tar upp motsatsförhållandet mellan arbete och vardag och bristen på värdering av det arbete på vilket allt annat arbete vilar – hushållsarbetet. Matlagningen, städningen, omvårdnaden – det som gör att vi kan gå till jobbet nästa dag.

Utifrån detta sammanhang och en provisorisk uppbyggd talarstol, en så kallad Soapbox, bjuder vi in att diskutera frågor om arbete där konstnärerna Gittan Jönsson och Joanna Lombard, författaren och kulturjournalisten Gunilla Lundahl och lokala kvinnoorganisationer bidrar med kortare personliga infallsvinklar på temat Kvinnor och arbete.  Under eftermiddagen ordnar Verdandi kvinnogrupp kaffe, te och hembakad fika och visartisten Maja Heurling framför ett urval av sånger från albumet Påtår hos Moa Martinson med inspiration av författaren och hennes verk.

Är du intresserad av att dela dina erfarenheter och inta talarstolen den 8 mars så skicka gärna ett mail till info@konsthallc.se senast den 4 mars.

Fri entré men begränsade platser så OSA till osa@marabouparken.se om du vill komma.

Maja Heurling (född 1975 i Stockholm) gjorde sin skivdebut med bandet Soffgrupp och albumet Simlektioner år 2000. Uppföljaren Tänk om kärlek inte övervinner allt kom 2012. Påtår hos Moa Martinson gavs ut 2014 och skrevs med låtskrivarna Åsa Bällsten, Isabell Dahlberg och Mats Källblad och innehåller sånger baserade på Moa Martinsons berättelser och levnadsöde. Sedan skivdebuten har Maja Heurling spelat på flera scener runt om i Sverige, bland annat på Visfestivalen på Holmön, Visfesten i Steninge och Johan Johanssons Kompledigt i Köping.

Gittan Jönsson (född 1948 i Helsingborg) utbildade sig vid Konstfack i Stockholm 1967–1972 och kom att bli en del av tidens politiska konstklimat med verk som fokuserade på kvinnors liv och erfarenhet. Med karaktärer som dammsugerskan och diskkasterskan driver och ironiserar hon över samhällets, familjelivets och inte minst konstvärldens stereotypa könsroller. Gittan Jönssons verk har visats på otaliga utställningar i Sverige såväl som internationellt och hennes konstnärskap genomsyras alltjämt av ett politiskt engagemang lika kraftfullt idag som någonsin.  Gittan Jönsson bor och arbetar i Brantevik och Berlin.

Gunilla Lundahl (född 1936) är kulturjournalist och författare. Hon har skrivit för bland andra tidningarna Arbetaren och Form och varit redaktör för Arkitekttidningen. Gunilla Lundahl har skrivit många böcker om design, hemslöjd, konst och arkitektur, både som ensam författare och redaktör.  Några böcker i urval är Hus och rum för små barn (1995), Karaktär och känsla (1999), Kontinuitet och förändring (2011).

Joanna Lombard (född 1972 i Algeriet med svensk-franska föräldrar) tog examen från Kungliga Konsthögskolan i Stockholm 2010. Lombards arbeten iscensätter självupplevda händelser på nytt för att kritiskt undersöka den ursprungliga situationen och frågeställningar kring identitet, ursprung och utanförskap. I hennes filmer är berättelserna ofta avsiktligt tvetydiga och pendlar mellan ett barns och ett vuxet perspektiv. Hennes praktik utforskar minnen och lyfter fram berättelser som genererats under hennes barndom på sjuttiotalet. Lombards har deltagit i utställningar som Ghosts, Spies, And Grandmothers – The 8th Seoul Art Biennalen, South Korea (2014). Kapitel ett – Är där här. Gallery Id:I, Stockholm (2014), The Society without qualities, curaterat av Lars Bang Larsen, Tensta Konsthall (2013).

Verdandi är en partipolitiskt och religiöst obunden organisation som etablerades 1896 som en proteströrelse mot sociala orättvisor och missförhållanden i samhället. I Hallonbergen bedriver Verdandi sedan 70–talet sin verksamhet som syftar till att skapa och stärka de lokala sociala nätverken. En gång i veckan ordnar Verdandis kvinnogrupp sopplunch i lokalerna i Hallonbergen. Gammal som ung är välkommen för att få en stunds social samvaro, dela nyheter och prata om viktiga saker. Föreningen bedriver bland annat språkutbildningar, skapar mötesplatser för kvinnor och ensamstående och erbjuder barn och unga fritidsaktiviteter på eftermiddagar och kvällar.

FILMVISNING
The Maid, Sebastián Silva (2009, 95 min)

Onsdag 11 mars kl. 18. Ingår i entrén 50kr. 

Hembiträdet Raquel, filmens huvudperson, försöker behålla sin tjänst efter att ha arbetat i en familj i 20 år. Filmen visar hur gränserna mellan arbete, liv och vänskap suddas ut och exploateras för personer som arbetar i en familj.

Film- och evenemangsprogram
Med avstamp i Mierle Laderman Ukeles banbrytande serie Maintenance Art Works mellan 1969–1980 tar ett filmprogram och ett antal föreläsningskvällar upp konstnärliga undersökningar av hemmet, hushållsarbete och arbetets könsuppdelning och lyfter fram de utställda konstnärernas fortsatta relevans idag. Filmprogrammet innehåller arbeten som visar den feministiska kampen som utkämpades i vardagen och kommer att visas på onsdagar på Marabouparken konsthall. Programmet är förankrat i två samlingar med konstnärsfilmer och videor, samt ett antal arbeten från Cinenova som distribuerar filmer och videor gjorda av kvinnor.

Se vårens publika program

FILMVISNING
The All-around Reduced Personality: Redupers, Helke Sander (1978, 98 min)

Onsdag 25 mars kl. 18. Ingår i entrén 50kr. 

En film från 1977 som handlar om den ensamstående mamman och konstnären Edda som levde i Berlin under ockupationen.

Filmen visas med stöd från Goethe Institute

Film- och evenemangsprogram
Med avstamp i Mierle Laderman Ukeles banbrytande serie Maintenance Art Works mellan 1969–1980 tar ett filmprogram och ett antal föreläsningskvällar upp konstnärliga undersökningar av hemmet, hushållsarbete och arbetets könsuppdelning och lyfter fram de utställda konstnärernas fortsatta relevans idag. Filmprogrammet innehåller arbeten som visar den feministiska kampen som utkämpades i vardagen och kommer att visas på onsdagar på Marabouparken konsthall. Programmet är förankrat i två samlingar med konstnärsfilmer och videor, samt ett antal arbeten från Cinenova som distribuerar filmer och videor gjorda av kvinnor.

Se vårens publika program

Schmeerguntz, Gunvor Nelson, 1965

FILMVISNING
7 Women Images, Canon Club Production (1970, 26 min)
Schmeerguntz, Gunvor Nelson (1965, 15 min)

Onsdag 1 april kl. 18. Ingår i entrén 50kr. 

I 7 Women Images visas en dokumenterad aktion i Köpenhamn där kvinnor tog med sig disk ut på gatan. Schmeerguntz är Gunvor Nelsons första film, producerad i samarbete med Dorothy Wiley. I filmen används en collageteknik för att gestalta den skarpa kontrasten mellan hur kvinnor framställs i media och hur deras vardag ser ut.

Film- och evenemangsprogram
Med avstamp i Mierle Laderman Ukeles banbrytande serie Maintenance Art Works mellan 1969–1980 tar ett filmprogram och ett antal föreläsningskvällar upp konstnärliga undersökningar av hemmet, hushållsarbete och arbetets könsuppdelning och lyfter fram de utställda konstnärernas fortsatta relevans idag. Filmprogrammet innehåller arbeten som visar den feministiska kampen som utkämpades i vardagen och kommer att visas på onsdagar på Marabouparken konsthall. Programmet är förankrat i två samlingar med konstnärsfilmer och videor, samt ett antal arbeten från Cinenova som distribuerar filmer och videor gjorda av kvinnor.

Se vårens publika program

FILMVISNING

Onsdag 8 april kl. 18. Ingår i entrén 50 kr. 

Filmvisning i samarbete med Marina Vishmidt från Cinenova Working Group. Ett urval filmer och videor som skildrar kvinnors undersökningar av kvinnlighet, dess förväntningar och anspänningar.

Mother’s Strike, Szum TV and Feminist Think Tank (2010, 22 min)
Ohyra, Klara Lidén (1979, 4 min)
Mum’s the Word, Carole Kostanich (1982, 23 min)
Women of the Rhondda, London Women’s Film Group (1972, 20 min)
Köket, Carin Ellberg and Katarina Lindgren Cavallin (1987, 26 min)

Film- och evenemangsprogram
Med avstamp i Mierle Laderman Ukeles banbrytande serie Maintenance Art Works mellan 1969–1980 tar ett filmprogram och ett antal föreläsningskvällar upp konstnärliga undersökningar av hemmet, hushållsarbete och arbetets könsuppdelning och lyfter fram de utställda konstnärernas fortsatta relevans idag. Filmprogrammet innehåller arbeten som visar den feministiska kampen som utkämpades i vardagen och kommer att visas på onsdagar på Marabouparken konsthall. Programmet är förankrat i två samlingar med konstnärsfilmer och videor, samt ett antal arbeten från Cinenova som distribuerar filmer och videor gjorda av kvinnor.

Se vårens publika program

Black Girl, Ousmane Sembène, 1966

FILMVISNING
Black Girl, Ousmane Sembène (1966, 65 min)

Onsdag 15 april kl. 18. Fri entré!

Historien om en kvinna från Senegal som arbetar för en fransk familj och den rasism och sexism hon utsätts för.

Film- och evenemangsprogram
Med avstamp i Mierle Laderman Ukeles banbrytande serie Maintenance Art Works mellan 1969–1980 tar ett filmprogram och ett antal föreläsningskvällar upp konstnärliga undersökningar av hemmet, hushållsarbete och arbetets könsuppdelning och lyfter fram de utställda konstnärernas fortsatta relevans idag. Filmprogrammet innehåller arbeten som visar den feministiska kampen som utkämpades i vardagen och kommer att visas på onsdagar på Marabouparken konsthall. Programmet är förankrat i två samlingar med konstnärsfilmer och videor, samt ett antal arbeten från Cinenova som distribuerar filmer och videor gjorda av kvinnor.

Se vårens publika program

FILMVISNING
Flickor på Marabou, Maj Wechselmann (1971, 34 min)

Onsdag 22 april kl. 18. Ingår i entrén 50kr.  

Under 1960–talet flyttade tiotusentals unga flickor till Stockholm för att söka sig en ny framtid. Många kom från avfolkningslän i Sverige, en stor del även från Finland. Flickor från Marabou skildrar några av dem som fick arbete som paketererskor i livsmedelsindustrin, ett lågavlönat arbete i en hårt uppskruvad miljö vid det löpande bandet. I filmen får vi följa huvudpersonen Ritva Sirus liv och hennes kollegor som arbetar på Marabous chokladfabrik. Ritva har avancerat från arbetet vid det löpande bandet till tidsskriverska, ett jobb som bland annat innebär att hon ska hålla reda på sina arbetskamraters tider och förskott. Filmen skildrar hennes drömmar, förhoppningar och tankar kring sitt nya liv och arbete fabriken.

Film- och evenemangsprogram
Med avstamp i Mierle Laderman Ukeles banbrytande serie Maintenance Art Works mellan 1969–1980 tar ett filmprogram och ett antal föreläsningskvällar upp konstnärliga undersökningar av hemmet, hushållsarbete och arbetets könsuppdelning och lyfter fram de utställda konstnärernas fortsatta relevans idag. Filmprogrammet innehåller arbeten som visar den feministiska kampen som utkämpades i vardagen och kommer att visas på onsdagar på Marabouparken konsthall. Programmet är förankrat i två samlingar med konstnärsfilmer och videor, samt ett antal arbeten från Cinenova som distribuerar filmer och videor gjorda av kvinnor.

Se vårens publika program

Filmvisning och samtal

Onsdag 25 februari kl. 18–20
Filmvisning av Flickor på Marabou (1971) kl. 18 med efterföljande samtal mellan Maj Wechselmann och Wanda Bendjelloul. Ingår i entrén 50kr.  

Under 1960–talet flyttade tiotusentals unga flickor till Stockholm för att söka sig en ny framtid. Många kom från avfolkningslän i Sverige, en stor del även från Finland. Flickor från Marabou skildrar några av dem som fick arbete som paketererskor i livsmedelsindustrin, ett lågavlönat arbete i en hårt uppskruvad miljö vid det löpande bandet. I filmen får vi följa huvudpersonen Ritva Sirus liv och hennes kollegor som arbetar på Marabous chokladfabrik. Ritva har avancerat från arbetet vid det löpande bandet till tidsskriverska, ett jobb som bland annat innebär att hon ska hålla reda på sina arbetskamraters tider och förskott. Filmen skildrar hennes drömmar, förhoppningar och tankar kring sitt nya liv och arbete fabriken.

I samtal med journalisten och filmproducenten Wanda Bendjelloul som för närvarande gör en dokumentärfilm om Maj Wechselmann, berättar Maj om arbetet med filmen Flickor på Marabou och om filmen Omställningen som hon gjorde några år senare tillsammans med konstnären Anna Sjödahl. Omställningen tar upp ett annat perspektiv på tillvaron och skildrar ett annat arbete – det oavlönade hushållsarbetet.

”Den (Omställningen) handlar om de skära/ljusblåa illusionerna som vi prackats på av alla som vill sälja ’babylycka’ till oss. Den handlar om kommersialismens härliga lögner. Den handlar om falsk romantik. Den handlar också om de mycket olika förutsättningar som kvinnor i olika delar av samhället har, när de väl blivit med barn (…). Ingen hade berättat att livet skulle förändras så totalt. Alltså kom vår film att heta Omställningen” Maj Wechselmann

___

Maj Wechselmann (född 1942 i Köpenhamn) är en dansk-svensk regissör, dokumentärfilmare, debattör och politiker. Hon gör i huvudsak dokumentärfilmer med ett journalistiskt beskrivande och socialt patos, ofta skildrar hon andra sidor av verkligheten än de som media vanligen fokuserar på. Kvinnoperspektivet är också ofta förekommande i Maj Wechselmanns filmer såsom Flickor på Marabou (1971), Tala med mig systrar! (1999) om kvinnor i kampen mot apartheid i Sydafrika och De tatuerade mammorna (2003) om tre unga mammor i El Salvador. Maj Wechselmann har även gjort ett mindre antal spelfilmer som Hungermarschen (1982) och Hitler och vi på Klamparegatan (1997). Som författare har hon bland annat skrivit Det är upp till dig!: om olja, folkmord och dina pengar (2011) och Kärnkraft – farlig och förlegad (2013). 2006 mottog hon Sveriges Förenade Filmstudios pris Glasstatyetten med motiveringen ”Med ditt mod och din kompromisslöshet är du ett nödvändigt salt i den svenska filmvärlden”.

Wanda Bendjelloul är frilansjournalist, filmkritiker och tv-producent och arbetar för bl a DN, SVT och UR. 2011 genomförde hon en Feministisk filmfasta då hon enbart såg filmer regisserade av kvinnor och har sedan dess fortsatt att uppmärksamma frågan om bristen på jämställdhet i filmbranschen. Sedan 2010 gör hon en dokumentärfilm om Maj Wechselmann som skildrar hennes arbete som filmare, politiska engagemang och vardag.

Filmvisning

Onsdag 18 februari kl. 17 
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, Chantal Akerman (1975, 201 min). Ingår i entrén 50kr. 

Ett nyskapande bidrag till den feministiska och experimentella filmen. Chantal Akerman kallade verket för ”en kärleksfilm till min mor, en hyllning till sådana kvinnor”. Filmen är en skildring av Jeanne Dielmans liv, producerad av ett team som enbart består av kvinnor.

Film- och evenemangsprogram
Med avstamp i Mierle Laderman Ukeles banbrytande serie Maintenance Art Works mellan 1969–1980 tar ett filmprogram och ett antal föreläsningskvällar upp konstnärliga undersökningar av hemmet, hushållsarbete och arbetets könsuppdelning och lyfter fram de utställda konstnärernas fortsatta relevans idag. Filmprogrammet innehåller arbeten som visar den feministiska kampen som utkämpades i vardagen och kommer att visas på onsdagar på Marabouparken konsthall. Programmet är förankrat i två samlingar med konstnärsfilmer och videor, samt ett antal arbeten från Cinenova som distribuerar filmer och videor gjorda av kvinnor.

Se vårens publika program

Välkommen till Marabouparkens inspirationskväll för pedagoger, lärare, rektorer!

Onsdag 11 februari, kl. 17.30–19.00

Vi inleder kvällen med en guidad visning av vårens nya utställningar, Mierle Laderman Ukeles: Maintenance Art Works 1969–1980 och From Her House med verk av Anna Sjödahl och Margaret Raspé. I utställningarna visas Mierle Laderman Ukeles tidiga arbete som bland annat inkluderar de epokgörande performanceverken där konstnärens utförande av hushållarbete vävs ihop med en kritik av konstinstitutionen. I From Her House fortsätter denna undersökning genom några nyckelverk av den svenska konstnären Anna Sjödahl och hennes tyska kollega Margaret Raspé. Båda var samtida med Ukeles och undersökte förhållandet mellan hushållsarbete och konstarbete och arbetets könsbaserade uppdelning. Utställningen innehåller viktiga hållpunkter som vidgar förståelsen för den feministiska konsten utvecklades under 1960- och 1970 talen.

Efter den guidade visningen sker en presentation av vårens skolprogram och aktiviteter på konsthallen. Smörgås och dryck serveras.

Anmäl dig till info@marabouparken.se, senast på söndag den 8/2
Lärarkvällen kostar ingenting men det finns ett begränsat antal platser.
Vi meddelar dig om det inte finns platser kvar, meddela oss gärna om du får förhinder.

Välkommen!

Läs mer om utställningarna

Läs mer om Skolprogrammet 

The Invisible Hand, Athina Tsoulis, 1992

From Her House
Film- och evenemangsprogram

Ett gemensamt evenemangsprogram för Marabouparken konsthall och Konsthall C

Programpunkterna ingår i entréavgiften, 50 kr.

Pågående filmvisning i utställningen From Her House på Marabouparken konsthall

Omställningen, Maj Wechselmann, Anna Sjödahl, Berit Persson, Rolf Porsborn (1974, 60 min)

En film om moderskapsmyten och om samhällets bild av det nyfödda barnet. Nyblivna mödrar med olika bakgrund intervjuas om varför man skaffar sig barn och om den vardagstillvaro som möter dem efter hemkonsten från BB.

She Said, Susan Stein, 1982

Tisdag 10 februari kl. 20 | Filmvisning på Zita Folkets Bio
Vi inleder filmprogrammet From Her House med premiär på Zita Folkets Bio i samverkan med FIS (Film i Samtidskonsten). Den första filmvisningen är producerad i samarbete med Marina Vishmidt från Cinenova Working Group och består av en serie konstnärsfilmer och videoarbeten som undersöker hemmet och hushållsarbetet. Marina Vishmidt och konstnären Emma Hedditch från Cinenova Working Group introducerar filmerna.

And what does your mother do? Cine Mujer (1981, 10 min)
Often During the Day, Joanna Davis (1979, 16 min)
The Invisible Hand, Athina Tsoulis (1992, 11 min)
2011 12 30, Leontine Arvidsson (2013, 3 min)
Saute ma ville, Chantal Akerman (1968,12 min)
Kind als pinsel, Twin Gabriel (2007, 6 min)
She Said, Susan Stein (1982, 30 min)

Följ länken för biljetter

Tisdag 17 februari kl. 19–21 | Housewarming Dinner på Konsthall C

Den nya verksamhetsledningen för Konsthall C bjuder in publiken till en inflyttningsmiddag i konsthallen och berättar om det nya programmet Home Works. Gunilla Lundahl och Joanna Lombard presenterar sina kommande forskningsprojekt. Maila till info@konsthallc.se för att anmäla dig. Fri entré!

Jeanne Dielman, Chantal Akerman, 1975

Onsdag 18 februari kl. 17 | Filmvisning på Marabouparken konsthall
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, Chantal Akerman (1975, 201 min)

Ett nyskapande bidrag till den feministiska och experimentella filmen. Chantal Akerman kallade verket för ”en kärleksfilm till min mor, en hyllning till sådana kvinnor”. Filmen är en skildring av Jeanne Dielmans liv, producerad av ett team som enbart består av kvinnor.

 Flickor på Marabou, Maj Wechselmann, 1971

Onsdag 25 februari kl. 18 | Filmvisning och samtal på Marabouparken konsthall
Flickor på Marabou, Maj Wechselmann (1971, 34 min), samtal mellan regissören Maj Wechselmann och journalisten och filmproducenten Wanda Bendjelloul

Flickor på Marabou är en film om de tusentals flickor i åldern 15–20 år som kom till Stockholm från avfolkningslän i Sverige, en stor del även från Finland. Många fick arbete som paketererskor i livsmedelsindustrin, ett lågavlönat arbete vid löpande band. I samtal med Wanda Bendjelloul berättar Maj Wechselmann om arbetet med filmen Flickor på Marabou och om filmen Omställningen som hon gjorde tillsammans med Anna Sjödahl 1974.

Bred and Born, Joanna Davis och Mary Pat Leece, 1983

Onsdag 4 mars kl. 18 | Filmvisning på Marabouparken konsthall
Bred and Born, Joanna Davis och Mary Pat Leece (1983, 75 min)

Filmen handlar om fyra generationer kvinnor i en familj i östra London som berättar om sina erfarenheter och familjeband och om en kvinnogrupp som diskuterar sina roller som mödrar och döttrar.

Söndag 8 mars kl. 14–17 | SOAPBOX – Internationella kvinnodagen på Marabouparken konsthall

Ett halvdagsseminarium i samband med den internationella kvinnodagen. Presentationer av konstnärerna Gittan Jönsson, Joanna Lombard och Gunilla Lundahl samt lokala kvinnoorganisationer med fokus och personliga infallsvinklar på temat ”Kvinnor och arbete”. I samarbete med ABF.

The Maid, Sebastián Silva, 2009

Onsdag 11 mars kl. 18 | Filmvisning på Marabouparken konsthall
The Maid, Sebastián Silva (2009, 95 min)

Hembiträdet Raquel, filmens huvudperson, försöker behålla sin tjänst efter att ha arbetat i en familj i 20 år. Filmen visar hur gränserna mellan arbete, liv och vänskap suddas ut och exploateras för personer som arbetar i en familj.

OBS NYTT DATUM! 

Söndag 29 mars kl. 14 (tidigare onsdag 18 mars kl. 18)  | Föreläsning med konstkritikern Katarina Wadstein MacLeod och författaren Kristina Sandberg på Marabouparken konsthall

Katarina Wadstein MacLeod, konstkritiker och docent i konstvetenskap vid Södertörns Högskola och Konstfack i samtal med augustprisbelönade författaren Kristina Sandberg om hemmet utifrån 1960- och 70-talets tid och politik.

Tisdag 24 mars kl. 18.30 | Mierle Laderman Ukeles boklansering och föreläsning på Marabouparken konsthall

Mierle Laderman Ukeles föreläser om sitt konstnärskap i samband med lanseringen av hennes första publikation Seven Work Ballets. Boken skildrar Ukeles pågående serie performanceverk om balettarbeten som aktiverar sociourbana koreografier med arbetare, lastbilar, pråmar och hundratals ton återvunnet material världen över. Föreläsningen avslutas med ett samtal mellan Ukeles, curatorn Krist Gruijthuijsen och redaktören Kari Conte.

Publikation ges ut av Kunstverein Amsterdam, Grazer Kunstverein och Sternberg Press i samarbete med Arnolfini, Bristol, Institute of Modern Art, Brisbane och Marabouparken konsthall, Sundbyberg.

The All-around Reduced Personality:Redupers, Helke Sander, 1978

Onsdag 25 mars kl. 18 | Filmvisning på Marabouparken konsthall
The All-around Reduced Personality: Redupers, Helke Sander (1978, 98 min)

En film från 1977 som handlar om den ensamstående mamman och konstnären Edda som levde i Berlin under ockupationen.

Onsdag 1 april kl. 18 | Filmvisning på Marabouparken konsthall
7 Women Images, Canon Club Production (1970, 26 min)
Schmeerguntz, Gunvor Nelson (1965, 15 min)

I 7 Women Images visas en dokumenterad aktion i Köpenhamn där kvinnor tog med sig disk ut på gatan. Schmeerguntz är Gunvor Nelsons första film, producerad i samarbete med Dorothy Wiley. I filmen används en collageteknik för att gestalta den skarpa kontrasten mellan hur kvinnor framställs i media och hur deras vardag ser ut.

Tisdag 7 april kl. 19 | Housewarming Dinner på Konsthall C

Curatorerna Kim McAleese och Josefin Vargö bjuder in en professionell kock och en amatörkock till Konsthall C och ber dem anta utmaningen i Mierle Laderman Ukeles Manifesto for Maintenance Art 1969!. Manifestet som producerades 1969 anknyter till andra feministiska aktiviteter runtom i världen som gav uttryck för de i det kapitalistiska systemet inneboende orättvisorna vad gäller avlönat (manligt) och oavlönat (kvinnligt) arbete. Middagen är ett försök att för en samtida publik bearbeta de frågeställningar som Ukeles tar upp. Maila till info@konsthallc.se om du vill komma. Fri entré!

Women of the Rhondda, London Women’s Film Group, 1972

Onsdag 8 april kl. 18 | Filmvisning på Marabouparken konsthall

Filmvisning i samarbete med Marina Vishmidt från Cinenova Working Group. Ett urval filmer och videor som skildrar kvinnors undersökningar av kvinnlighet, dess förväntningar och anspänningar.

Mother’s Strike, Szum TV and Feminist Think Tank (2010, 22 min)
Ohyra, Klara Lidén (1979, 4 min)
Mum’s the Word, Carole Kostanich (1982, 23 min)
Women of the Rhondda, London Women’s Film Group (1972, 20 min)
Köket, Carin Ellberg and Katarina Lindgren Cavallin (1987, 26 min)

Onsdag 15 april kl. 18| Filmvisning på Marabouparken konsthall
Black Girl, Ousmane Sembène (1966, 65 min)

Historien om en kvinna från Senegal som arbetar för en fransk familj och den rasism och sexism hon utsätts för.

Onsdag 22 april kl. 18 | Filmvisning på Marabouparken konsthall
Flickor på Marabou, Maj Wechselmann (1971, 34 min)

En film om de tusentals flickor i åldern 15–20 år som kom till Stockholm från avfolkningslän i Sverige, en stor del även från Finland. Många fick arbete som paketererskor i livsmedelsindustrin, ett lågavlönat arbete vid löpande band.

Cinenova är en brittisk ideell organisation som distribuerar filmer och videor gjorda av kvinnor. Läs mer

Filmvisning på Zita Folkets Bio

Tisdag 10 februari kl. 20

I anslutning till utställningen Mierle Laderman Ukeles: Maintenance Art Works 1969–1980 och From Her House arrangeras ett gemensamt Film- och evenemangsprogram på Marabouparken Konsthall och Konsthall C. Vi inleder filmprogrammet From Her House med premiär på Zita Folkets Bio! Filmvisningen består av en serie konstnärsfilmer och videoarbeten som undersöker hemmet och hushållsarbetet. Marina Vishmidt från Cinenova Working Group och konstnären Emma Hedditch introducerar kvällens filmprogram.

And what does your mother do? Cine Mujer (1981, 10 min)
Often During the Day, Joanna Davis (1979, 16 min)
The Invisible Hand, Athina Tsoulis (1992, 11 min)
2011 12 30, Leontine Arvidsson (2013, 3 min)
Saute ma ville, Chantal Akerman (1968,12 min)
Kind als pinsel, Twin Gabriel (2007, 6 min)
She Said, Susan Stein (1982, 30 min)

Här bokar du biljetter

Efter premiären på Zita, är det filmvisning på onsdagskvällar på Marabouparken konsthall. Se hela programmet här

Programmet produceras av Marina Vishmidt från Cinenova Working Group i samverkan med FIS (Film i Samtidskonsten).

Cinenova är en brittisk ideell organisation som distribuerar filmer och videor gjorda av kvinnor. 1991 gick de två feministiska distributörerna Circles och Cinema of Women tillsammans och bildade Cinenova, som tillhandahåller möjligheten att upptäcka och se experimentella filmer, berättande spelfilmer, konstnärsfilmer och –videor, dokumentärer och utbildningsfilmer. Marina Vishmidt är medlem i Cinenovas arbetsgrupp, som skapar förutsättningar för att distribuera dessa arbeten nationellt och internationellt.

www.cinenova.org

Film i Samtidskonsten är en organisation för videokonst och konstfilm som drivs med stöd från Kulturrådet. Programmet äger rum i samarbete med biografer, festivaler och konstinstitutioner runt om i Stockholm.

www.filmisamtidskonsten.se

Annex, skulptur av Lars Englund vid entrén till fd FOI i Ursvik. Foto: Henrik Andersson.

Konstnären Henrik Andersson gör nytt uppdrag för Marabouparken Lab 

Totalsamhället – en konsthistoria

Under rubriken Marabouparken Lab initierar Marabouparken konsthall samarbetsprojekt som länkar samman konstnärer, lokala partners och stadens gemensamma rum så att erfarenhet och perspektiv från olika håll kan tas tillvara i en dialog om gestaltning och samhälle. Konstnären Henrik Andersson har på uppdrag av Marabouparken Lab formulerat ett projekt vars fokus ligger på de delar av Ursvik i Sundbyberg som tidigare ägts och brukats av Totalförsvarets forskningsanstalt FOA, sedermera FOI. I början av februari 2015 ska alla FOI:s kvarlämnade fastigheter vara rivna för att lämna plats åt privatbostäder i regi av NCC.

Då stadsnära landskap befinner sig i en övergång vad gäller ägande och användande uppstår möjligheten att omtolka och omforma landskapets narrativ. Området kan då fungera som projektionsyta för berättelser om vårt samhälle. Genom att undersöka området från ett estetiskt perspektiv med fotografi och andra nedteckningsformer vill Henrik Andersson gestalta nya och gamla gränslinjer mellan natur och kultur, privat och offentligt och inre och yttre verklighet.

Henrik Andersson intresserar sig också för det som kallas konstens proveniens, alltså dess härkomst och väg genom historien. I det här fallet handlar det om den vittnesbörd FOI:s konstsamling i Ursvik kan tänkas bära på. Resultaten av Henrik Anderssons undersökning kommer att visas på Marabouparken konsthall under sommaren 2015.

Henrik Andersson om projektet: 

”Efter Hiroshima och Nagasaki stod det klart att det inte fanns någon del av samhället som inte berörs av krig. Det totala kriget krävde ett totalt försvar. Områden som tidigare inte varit en del av krigsmaskinen lades nu till: exempelvis all vetenskap, ekonomi, propaganda och psykologi. I Ursvik, i ett skogsområde stort som ett litet naturreservat söder om Järvafältet i norra Sundbyberg, låg fram tills för några år sedan Totalförsvarets forskningsanstalt. Ett stickspår från norra stambanan ledde från 1930-talet transporter av ammunition in i ett stort bergrum. På området fanns skjutbanor, administration och depå men framförallt bedrevs forskning på hög nivå. Allt mellan utveckling av svenska kärnvapen till medicinsk forskning på operationsmetoder för krosskador. Verksamheten var strängt hemlig och det är oklart vad som egentligen pågick bakom staketet. Opinionen för det svenska kärnvapenprogrammet svängde i början av 1960-talet. År 1961 avgick från Ursvik den första protestmarschen mot atombomben i Sverige och bilder därifrån finns bevarade på Sundbybergs Museum. Försvarets lokaler i Ursvik rymde även en medresenär, en konstsamling som i huvudsak var anskaffad av Statens konstråd. En konstsamling på hemlig ort – vad gjorde den där?”

Curator, Marabouparken Lab, Helena Selder

Henrik Andersson (född 1973 Göteborg) är verksam i Stockholm och utbildad på Konstfack i Fri konst och på Curatorutbildningen. Han har ställt ut på bl a: Moderna Museet, Index och Tirana Biennalen. Under 2013–2014 arbetade han med Asger Jorns fotografiska arkiv i projektet Museum Jorn som ställdes ut på Baltic Art Center i Visby. Han är en del av redaktionsrådet för tidningen Paletten och har tidigare arbetat som curator på Röda Sten i Göteborg och som lärare på Högskolan för fotografi.

a4: Musikworkshop med en experimentell ensemble
– välkommen till Marabouparkens pedagogkväll!

Pedagogikansvarig Anna-Stina Ulfström inleder kvällen med att berätta om konsthallens pedagogiska program och höstens utställning No Sound Is Innocent. Sedan blir det fika och musikworkshop i vilken kvällens deltagare får komponera egna musikstycken som framförs på plats av musiker och konstnärer från The Great Learning Orchestra.

I workshopen a4 komponerar vi tillsammans med deltagare från The Great Learning Orchestra ett stycke musik och spelar upp det i konsthallen. Workshopen a4 är ett enkelt sätt för alla och envar att komponera och framföra nutida konstmusik. Alla medel är tillåtna – den enda begränsningen är att stycket ska skrivas och få plats på ett A4-ark! Du kan alltså använda allt från noter och textinstruktioner till grafiska tecken, bilder och foton när du komponerar ditt musikstycke.

The Great Learning Orchestra är ett nätverk av drygt hundra musiker från olika genrer, städer och länder som möts för att utforska musik med lyssnandet i centrum. GLO har sin bas i Stockholm men samarbetar med tonsättare och musiker från hela världen.

I utställningen No Sound Is Innocent visar GLO a4 rum som är en kombination av en installation och en konsert där ett hundratal kompositioner både kan ses på och lyssnas till. Presentationen av a4 rum på Marabouparken konsthall är den hitintills största och innehåller ett stort antal nya kompositioner av namnkunniga konstnärer, musiker m.fl.
Läs mer

OBS! Ny tid! 15 oktober 2014 kl. 17.30–20.00
Pris: 50 kr inkl. ett glas vin 

Plats: Marabouparken konsthall, Löfströmsvägen 8 i Sundbyberg

Begränsade platser till kvällen, först till kvarn! OSA senast den 10 september till: info@marabouparken.se

Ps…workshopen a4 går också att boka till din skolklass…

…och konsten att lyssna

Bokrelease och samtal mellan Leif Jordansson och Jonas Ellerström 
onsdag 22 oktober 2014 kl. 18.00

Bokrelease med konstnären och komponisten Leif Jordansson om ljuden och musiken i vardagen. Boken …och konsten att lyssna är en essäsamling uppblandad med foton där Leif Jordansson skriver om lyssnandet i vardagen kopplat till de konstnärliga projekt som han har varit inblandad i. Leif Jordansson om konsten att lyssna:

”En resa med buss eller tunnelbana blir till ett mindre äventyr och att diska eller städa kan bli till ett musikaliskt stycke bara du tillåter dig att vara öppen för de små förskjutningarna för att kunna uppleva dem. Det handlar om att lyssna på ljud som finns runtomkring och det handlar om att se mening i det mest meningslösa sammanhang. Då, plötsligt växer de fram, dessa nya parallella världar som vi förflyttar oss mellan utan att ägna en tanke åt att vi har varit med om något alldeles särskilt.”

Kvällen kommer att bygga på ett samtal mellan Leif Jordansson och redaktören Jonas Ellerström om de ämnen som tas upp i boken och avslutas sedan med en konsert där den experimentella orkestern The Great Learning Orchestra framför partitur från den pågående utställningen a4 rum.

Föreläsningen ingår i entrén 50kr.

___

Leif Jordansson är konstnärlig ledare för The Great Learning Orchestra, en ensemble av musiker som utforskar nutida experimentell musik. Jordansson var en av originalmedlemmarna i Badliver, som 1989 släppte plattan 14 sånger med tolkningar av Tom Waits sånger till svenska. Han har skrivit musik till flera uppsättningar för teatrar och TV och varit aktiv som komponist för film, teater och dans: bl a Johan Löfstedts prisbelönta film Kometen (2003), en 30 minuter lång stumfilm samt TV-dramat De halvt dolda (2009) av Simon Kaijser. Under senare år har han tillsammans med Peder Bjurman skapat en serie teaterinstallationer under namnet FMR.

www.jordansson.net

Det tecknade är partitur

Föreläsning med Magnus Haglund
onsdag 12 november 2014 kl 18.00

Magnus Haglund föreläser om grafiska partitur från Christian Wolff till Christian Marclay och sätter in denna frihetliga tradition i en vidare kontext. Varför inleds Gilles Deleuzes och Felix Guattaris filosofiska klassiker Mille Plateaux med ett grafiskt partitur av Sylvano Bussotti? Vad betyder graffitikulturen för att sättet att läsa den grafiska notationen? Vem har makten över musiken?

Kvällen avslutas med en konsert där den experimentella orkestern The Great Learning Orchestra framför partitur från den pågående utställningen a4 rum.

Föreläsningen hålls på engelska och ingår i entrén 50kr. 

___

Magnus Haglund är kulturskribent och författare, verksam i Göteborg. Han har publicerat böckerna Den nakna staden, Åke Hodell och Musikens frihet och begränsning och skriver regelbundet musikkritik i Göteborgs-Posten. Tillsammans med Isak Eldh driver han det konceptuella popprojektet The Marble Fauns.

Musik som gör ont

Föreläsning med Peter Bryngelsson 
onsdag 26 november 2014 kl 18.00

Musikern och författaren Peter Bryngelsson föreläser om musikens förmåga att motivera våra handlingar. Med utgångspunkt i Anders Behring Breiviks musiklista vid Utöya gör Bryngelsson nedslag i musikens förekomst i krig, tortyr och massmord – med exempel från kända diktatorers musiksmak: Pol Pot, Adolf Hitler, Josef Stalin och Idi Amin.

Kvällen avslutas med en konsert där den experimentella orkestern The Great Learning Orchestra framför partitur från den pågående utställningen a4 rum.

Föreläsningen ingår i entrén 50kr.

___

Peter Bryngelsson är musiker och författare. Han har varit medlem i flera musikgrupper däribland Ragnarök, Urban Turban och Cinematique. Bryngelsson har även författat böckerna Filmmusik, det komponerade miraklet, Musik och Tortyr; torterad till den ljuvaste musik och Vårt behov av tystnad.

www.peterbryngelsson.com

Foto: Per Ingar Nilsen (Own work) [CC-BY-SA-4.0], via Wikimedia Commons

Vi välkomnar hösten!

Helgen 4–5 oktober 2014 firar vi in hösten på Marabouparken med en rad spektakel och festligheter för både barn och vuxna….

Äppelmusteri och höstprimörer Den franska crêpemakaren Alexandre Emery gästar restaurang Parkliv och tillagar sina fantastiska galettes och crêpes. I baren serveras Parklivs egenmustade äpplen och nygräddade bakverk. Hela helgen! Lördag och söndag, 4–5 oktober, mellan kl. 11.00–17.00.

Monsterklubben Deluxe! a4: En musikworkshop med The Great Learning Orchestra Familjedag lördag 4 oktober kl. 11.00–16.00. Kostnadsfritt.  Häng med på en familjedag i musikens tecken! Den experimentella musikorkestern The Great Learning Orchestra ger workshopen a4 där barn och vuxna får komponera egna musikstycken som sedan framförs på plats i konsthallen. Mejla till info@marabouparken.se senast den 1 oktober om du vill komma. Läs mer om utställningen No Sound Is Innocent och The Great Learning Orchestras installation a4 rum

Söndag: Monsterklubben Härmapa En helskruvad fotoklubb där du får chans att härma kända konstverk och fotografier tillsammans med Casia Bromberg. Drop in mellan kl. 13.00–16.00, 50 kr.

Sista chansen: öppen visning Häng med på säsongens sista öppna visning av Marabouparkens skulptursamling och historia och få en introduktion till den pågående utställningen No Sound Is Innocent i konsthallen. Söndag 5 oktober kl. 14.00.

Foto: Björn Larsson

A4-arket, en undersökning av vad som döljer sig i det mest vardagliga

Föreläsning med konstnären Emma Kihl
onsdag 1 oktober 2014 kl. 18.00

Konstnären Emma Kihl föreläser om det kanske mest vardagliga för många av oss – A4-arket. Vi använder det dagligen men lägger sällan märke till det platta och anspråkslösa arket bakom anteckningarna, klottret eller kom ihåg-listorna.

Emma Kihl har i sitt konstnärliga forskningsarbete undersökt olika aspekter av A4-arket: dess format, yta och historia. Forskningsarbetet resulterade i ett manuskript, en film och ett inlånat material från det tyska standardinstitutet (Deutsches Institut für Normung, DIN) som tog fram A-formatet och ställdes ut 2013 på Kungliga Biblioteket i Stockholm.

Kvällen avslutas med en konsert där den experimentella orkestern The Great Learning Orchestra framför partitur från den pågående utställningen a4 rum.

Emma Kihl är utbildad vid Kungliga konsthögskolan och är verksam i Stockholm. Tidigare har hon bland annat gjort utställningen Evig underhållsmaskin på en nedlagd folkparksteater i Kristinehamn, Parachute en fallskärmsutställning på Arlanda och bidragit med installationen Dying Words på Bonniers Konsthall. Forskningsprojektet om A4-arket finansierades av Vetenskapsrådet.

www.emmakihl.com

Bild: Pelle Halvarsson

a4: En musikworkshop med The Great Learning Orchestra

Monsterklubben Deluxe! Familjedag lördag 4 oktober 2014 kl. 11.00–16.00
Kostnadsfritt

Häng med på en familjedag i musikens tecken! Den experimentella musikorkestern The Great Learning Orchestra ger workshopen a4 där barn och vuxna får komponera egna musikstycken som sedan framförs på plats i konsthallen.

Begränsade platser till workshopen så först till kvarn gäller. Mejla till info@marabouparken.se senast den 1 oktober om du vill komma.

Läs mer om utställningen No Sound Is Innocent och The Great Learning Orchestras installation a4 rum

Fotograf: Juergen Staack

The Girl Who Never Was
Performance av och med Erik Bünger. Konstnärssamtal mellan Erik Bünger och Manuel Saiz.

Fredag 28 november 2014 kl. 14.30
Längd: ca 60 minuter. Föreläsningen är på engelska. 

Som en del i utställningen Written on Tablets of Flesh framför konstnären och kompositören Erik Bünger sin föreläsningsperformance The Girl Who Never Was (2013).

Avslutningsvis sker ett samtal mellan Erik Bünger och konstnären Manuel Saiz.

Erik Bünger intresserar sig för den mänskliga rösten och utforskar med humor och tvära kast mellan historia, filosofi, media och populärkultur den motsägelsefulla relationen mellan röst, kropp, musik, språk och teknologi:

”År 2008 återfinner en amerikansk forskare de bortglömda spåren av den första inspelade rösten någonsin: den 148 år gamla rösten hos en liten flicka som sjunger den franska vaggvisan Au Clair de la Lune. Ett år senare experimenterar en annan forskare med uppspelningshastigheten och lyckas bevisa att fragmentet i själva verket innehåller rösten hos en fullvuxen man. I den franska versionen av Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey sjunger den artificiella intelligensen HAL exakt samma vaggvisa när han tar sina sista andetag. Hans röst genomgår också precis samma förvandling som rösten hos den icke-existerande flickan: en anspänd, pockande röst saktas gradvis ner till ett lågt, sömnigt och harmlöst mummel.”

www.erikbunger.com

OBS! Under fredagen finns endast Erik Büngers utställningen Written on Tablets of Flesh tillgänglig att se i konsthallen.

FRÅN MODERNISM TILL SAMTIDSKONST, UTÖKAD KURS!

Under fem tillfällen får du som senior chans att lära känna samtidskonsten med avstamp i modernismen. Föreläsningar, diskussion och guidad visning av Marabouparkens skulpturpark och aktuella utställningar ingår.

Torsdagar i oktober och november: 9/10, 16/10, 23/10, 6/11, 13/11 2014
Tid: 15.00–17.00

Kursledare Sara Callahan och Anna–Stina Ulfström

Pris: 550 kr, 450 kr för medlemmar i Marabouparkens Vänner

Obs! Sista anmälningsdag 27/9, för att göra en sen anmälan ring tel. 08-505 868 00 eller info.nss@abf.se. Ange arr nr. 13720

KLUBB M/S
Fredag 22 augusti 2014
19.00-03.00 entré 50 kr
OBS! Inomhus vid regn

Trädgårdsfest i Marabouparken!  

Klubb M/S presenterar:

Nadine Byrne, performance
Apan Korssell Nygren, live
Jonas Kleerup, föreläsning om trender i konstvärlden 

Bakom skivspelarna
Dj Dust (Daniel Savio) + M/S Crew

Nadine Byrne, född 1985 i Stockholm, är en multidisciplinär konstnär vars praktik ofta tar upp ämnen som alternativa medvetanden, ritual och estetiken kring tro integrerat med djupt personliga referenser. Hon arbetar bland annat med textil, skulptur, film och ljud/musik. Byrne gick ut Kungliga Konsthögskolan i Stockholm 2011 och har ställt ut och uppträtt både i Sverige och internationellt bland annat i Milano, New York, Rio de Janeiro och Bilbao.

Denna kväll presenterar hon verket:

REALITY IS A HORIZON
HEAVEN IS A MIRROR
MEMORY IS A WAVE

Idé, kostym, ljud: Nadine Byrne
Koreografi och medverkande: Elvira Roos, Emelie Wahlman

http://www.nadinebyrne.com/

Under några år runt millenieskiftet spelade Apan överallt i Stockholm. Bandet är i grunden en akustisk frijazztrio men har under åren inkluderat många musiker och närmat sig rock, noise, impro och mycket annat. Under denna kväll kommer man att uppträda som en duo under namnet Apan Korssell Nygren. Sedan Apan startades har dess bandmedlemmar också synts i band som New Rose, Pallin, Barsebäck, The Plan, Woodlands, Jade Gold Silver, Mackaper med flera.

https://www.youtube.com/watch?v=53QAhnEV5dw

https://www.youtube.com/watch?v=Ei4ImoVp8ac

Jonas Kleerup kommer att presentera en kortare upplaga av sin föreläsning om trendkänsligheten in och utanför konstvärlden. Hur Sverige skiljer sig från omvärlden och om vår egen självbild i konstsammanhang samt hans analys om vad som händer just nu och vad som är på gång i den närmaste framtiden. Han kommer även att tala om vår rädsla för (samtids-)konst och vad denna beror på.

Jonas Kleerup arbetar som konsult och föreläsare efter att sju år drivit ett omtalat galleri för samtidskonst i eget namn. Efter att ha ställt ut konstnärer som Makode Linde, Jesper Waldersten, NUG, SEEN m.fl. och drivit pop-up-butiken och konsthandeln Villa Contemporary Art arbetar han sedan slutet på 2013 som frilans. Nu i början på sommaren har han varit kreativt ansvarig för projektet Art by Absolut och tidigare i år har han bland annat producerat ett performance med konstmusik i Reaktorhallen (Through & Through).

Klubb M/S på Facebook 

SOMMARSCENEN

HUMFREE BUG ART
Spelning fredag den 15 augusti 2014 klockan 19.00. Fri entré!

Hba är en fem man stor poporkester från Stockholm med rötterna i både popmusik och grafik. Det visuella fyller en viktig funktion i bandets alla uttryck och skapar tillsammans med musiken en intressant estetisk helhet. Vid sidan av den grafiska ömsesidigheten bär bandet musikaliska spår av band såsom Animal Collective och Arcade Fire.

Senaste släppet var EPn Hawaii/Mirrors på etiketten Strangers Candy.

Bandet har management i Detroit och till hösten väntar albumsläpp och turné i Storbritannien och USA. Men innan dess gästar de Marabouparken konsthall!

HUMFREE BUG ART
ANDREAS SANDBERG // Trummor
FREDRIK FORELL // Gitarr
ARVID JONSSON // Sång
SEBASTIAN SVENSSON NYLIN // Gitarr
DANIEL WESTIN // Synth

Mer om Humfree Bug Art

Presenteras i samarbete med Marabouparken konsthall och Grolsch

Monsterklubben Deluxe
Minecraft Konst-LAN

Den 9-10 augusti 2014 tömmer vi konsthallen och förvandlar den till ett Minecraft Konst-LAN!

Under ledning av minecraftorienteraren och YouTube-spelaren Hanna Fridén (känd från P3 Spel) ges spelare chans att bygga tillsammans i en specialkonstruerad spelplan föreställande konsthallen och Marabouparken.
LAN:et är ett såkallat jämlikhets-LAN där tjejspelare ges förtur till att delta och det gemensamma bygget sker genusmedvetet och på lika villkor.

Passar: 7–14 åringar
Tid: 9–10 augusti, kl. 13–16
Entré: barn 50 kr/ tillfälle

Obs! begränsade platser, tjejspelare ges förtur.
O.S.A senast 1/8 till info@marabouparken.se

Det kommer att finnas datorer på plats så ta inte med egen dator.
Byggandet sker i grupp.

Mer om Monsterklubben

DELFINEN – MELLAN MUSSLA OCH MOLN
Svenska Teatern – Stockholm

Helger: 23–24, 30–31 augusti 2014 klockan 15.00
Vardagar: 26–29 augusti 2014 klockan 10.00 och 13.00
Längd: ca 50 min

Delfinen – mellan mussla och moln är en glad och varm föreställning för både barn och vuxna!

Hör berättelsen om en pojke som har en delfins själ, om Miriam som träffar med den borttappade Delfinen Rosario och om ett möte som kom att förändra i princip allt.

Familjeföreställning för alla mellan 5–99 år. Spelas utomhus i Marabouparken och avslutas med en målarworkshop för de som vill vara med. Spelas inomhus vid regn.

Föreställningen är gratis, ingen föranmälan!

Skolklasser kan förboka via Kina Löwenbrååt Koski: kina.lowenbraatkoski@sundbyberg.se

Av: Gunilla Linn Persson efter en idé av Susanne Osten.
Medverkande: Camilla Nyberg och Andreas Rodenkirchen.
Regi: Björn Melander.

Presenteras i samarbete med Kultur Sundbyberg  

The White Clown – Prince Poppycock
Konsert i Marabouparken fredag 27 juni 2014 kl. 20.00

Biljett 120kr, boka via ticnet eller köp i på plats 

Konsthallens restaurang Parkliv grillar burgare och serverar falafels till sköna priser och Marcus Mårtensson vänder plattor från kl 17 .00

Drag As Art presenterar The White Clown – Prince Poppycock

Sommarkvällen den 27 juni får vi celebert besök av den vita dragclownen Prince Poppycock Official och pianisten Kristian Hoffman från USA. En blandning av opera och pop som du aldrig har hört förut. Prince Poppycock utmärker sig genom sina helt fantastiska kostymer och kom på tredje plats i tävlingen och tv-programmet America’s Got Talent. Hens hemsida kan du se här

Dessutom så medverkar Wallenberg – New Population med ett performance och det kommer att bli fler överraskningar under kvällen. Kom gärna uppklädd i något somrigt och picknickvänligt, kanske med lite inspiration av Prince Poppycock. Mat och dryck serveras i konsthallens restaurang Parkliv under hela kvällen.

Den skickliga fotografen John-Paul Bichard från Bichard studios kommer att ställa ut porträtt av gender-bender artister som han har fotograferat. Han dokumenterade även artister och publik under galan Drag As Art presents ”Queens & Klowns” på Södra Teatern och kommer även att visa ett urval av dessa. Du kan läsa mer om Bichards projekt här

___

Drag As Art är en projektidé som handlar om att undersöka, producera och presentera scenkonst som innefattar ”dragperformance” och ”genderbending” som konstnärliga uttryck. Det innefattar ett spektrum av allt från lättsam underhållning, allvarsam monolog eller chockerande avantgarde. Drag Queens, Drag Kings och Gender Benders.

Det gemensamma syftet är att väcka en tankeställare till normer kring könsidentitet och sexualitet samt att inspirera andra att våga experimentera och tänja på gränser kring detta. Målgruppen innefattar både artister och andra kulturutövare men lika viktigt den publik som tar del av ett uppträdande/framförande.

Konstnärlig ledare för Drag As Art är Karin Victorin som tidigare var konstnärlig ledare för Burleskvarietéklubben Hootchy Kootchy Club på Södra Teatern. Drag As Art stöds av Kulturbryggan.

Blond och blåögd, föreläsning med Jeff Werner
Lördag 7 juni 2014 kl. 13.00

Hur det gick till när svensken blev blond och blåögd, hur kom vissa kroppsliga drag att fästas vid nationaliteten svensk och hur upprätthålls föreställningar om svenskt utseende i bilder, design och arkitektur? Möt konstvetaren och professorn Jeff Werner som gästar Marabouparken och föreläser utifrån sin omtalade bok Blond och blåögd: Vithet, svenskhet och visuell kultur.

Boken är en studie av dem som är problemlösa, som ser sig som normala, som är ytterst känsliga för hur andra avviker med en främmande accent, mörk hudfärg eller andra vanor, men som är blinda för sitt eget sätt att tala, se ut och vara. Den 7 juni berättar Jeff Werner om när bilden av svensken som blond och blåögd skapades och om när svenskheten gick från att ha suttit i kläderna, i språket och i sederna till att skrivas in i själva kroppen.

I Blond och blåögd beskrivs ett Sverige där vi i själva verket blir allt blondare för varje decennium, ju starkare bilden av ett ”svenskt” utseende blir. Bland annat nämns avhandlingen ”Svenska latinas” där sociologen Catrin Lundström beskriver hur svenska invandrartjejer börjat blondera sig och skaffa blå kontaktlinser för att se mer svenska ut. Tv-serien Hammarkullen, Nationalmuseum, Anders Zorns nakna flickor och Elsa Beskows Putte i blåbärsskogen är några exempel på det som studeras. Dessutom granskas bilden av Orienten i 1800-talets bilder som en projektionsyta för den borgerliga mannens såväl våta drömmar som värsta fasor.

”Boken föddes ur en vilja att förstå varför frågor om integration nästan alltid förlägger problemen någon annan stans. Hos dem med slöja. Eller hos rasisterna. Boken är en studie av dem som är problemlösa. Som ser sig som normala. Som är ytterst känsliga för hur andra avviker, med en främmande accent, mörk hudfärg eller andra vanor, men som är blinda för sitt eget sätt att tala, se ut och vara. Jag tillhör själv denna skara, åtminstone ibland. För det är just detta som är konsekvensen av att leva som vit i ett vitt samhälle: man flyter med strömmen” säger Jeff Werner.

Om Jeff Werner
Med huvudintresse för den moderna tidens visuella kultur har Jeff Werner forskat och skrivit om dess bildkonst, film, design och arkitektur. Sedan 2010 är Jeff Werner professor vid Konstvetenskapliga institutionen. Han har tidigare varit forskningsledare vid Göteborgs konstmuseum, professor vid Högskolan på Gotland och gästprofessor vid University of Minnesota och University of Kansas. I dagsläget är Jeff Werner ansvarig för den internationella masterutbildningen Curating Art, International Master’s Programme in Curating Art, including Management and Law, som ges vid Stockholms universitet.

Läs mer:

När svensken blev blond och blåögd, DN
Svensken blev blond först på 1800-talet, SvD
Jeff Werner,Gomorron Sverige, SvT

www.jeffwerner.se

KULTURAMA SLUTUTSTÄLLNING
VERNISSAGE ONSDAG 28 MAJ 2014 KL 16.00–20.00

Eleverna i åk 9 visar sina verk från terminen!
Slututställning på Marabouparken konsthall med elever från Kulturama grundskola.

Utställningen pågår t o m 1 juni.

Föreläsningen inställd! 

Put to the Test. About the Dilemma of Artistic Research

av Sabeth Buchmann.

FÖRELÄSNING KL 12.00 LÖRDAG 31 MAJ 2014 PÅ MARABOUPARKEN

Föreläsningen Put to the Test. About the Dilemma of Artistic Research av Sabeth Buchmann  arrangeras av Katja Aglert och Stefanie Hessler i samband med den nyligen publicerade boken Winter Event – antifreeze, Winter Event – antifreeze, Winter Event – antifreeze, Winter Event – antifreeze utgiven av Art & Theory Publishing. Sabeth Buchmann medverkar i boken med en specialskriven text, och boken innehåller ytterligare texter av den amerikanska feministiska forskaren Lisa Bloom och av Stefanie Hessler, samt bilder av Katja Aglert. Boken är resultatet av ett samarbete mellan Aglert och Hessler och utgör den sista delen i Aglerts konstnärliga projekt Winter Event – antifreeze (2009-2014) som nu visas i utställningen On Invasive Grounds på Marabouparken.

OM FÖRELÄSNINGEN (hålls på engelska)
I föreläsningen Put to the Test. About the Dilemma of Artistic Research, spårar Sabeth Buchmann sammanflätningen mellan konstnärliga och vetenskapliga diskurser i (post)avantagardistisk konst. Buchmann diskuterar dessa situerade utifrån å ena sidan de nyliberalas försök att göra konst nyttigt genom att kombinera den med vetenskap, och å andra sidan konstnärlig forskning som en självständig genre kapabel att förhandla dess gränser och problem.

I ett postfordistiskt och postvetenskapligt samhälle där informationsprivilegiet, kunskap och knowhow bidrar till en oupphörlig förväntan om prestation, krävs nya, flexibla och mobila former av kreativa idéer och färdigheter av det sociala subjektet  – och också av våra kulturproducenter. Frågan som detta väcker för kritisk diskurs handlar om vad för slags kunskap konstnärlig kunskap är, och hur denna kunskap produceras och marknadsförs.

Buchmann analyserar Katja Aglerts Winter Event – antifreeze utifrån upprepning och repetition som metod. Hon kontextualiserar projektet som en omtolkning av tidigare bildkritiska processer som ingick i seriella produktionsformer, men nu utifrån ett post-vetenskapligt kunskapssamhälle. Buchmann menar att genom att sätta arbetet på prov om och om igen, syftar Aglert till att omförhandla det upphovsmans-centrerade konstobjektet och genom slutna eller öppna system förvandla principen om upprepningsbarhet, det skick som krävs för att få vetenskapliga rön godkända, tillbaka till ett estetiskt experiment.

OM SABETH BUCHMANN
Sabeth Buchmann är konsthistoriker och kritiker. Hon publicerar regelbundet i böcker, utställningskataloger och konsttidskrifter. Buchmann är en rådgivande styrelseledamot i tidningen ”Texte zur Kunst” och en av redaktörerna för bokserien ”Polypen” om konstkritik och politisk teori tillsammans med Helmut Draxler, Clemens Krümmel och Susanne Leeb. Sedan 1997 arbetar hon som föreläsare, och innehar regelbundet professurer vid olika högskolor och universitet. Sedan mars 2004 är hon professor i modern och postmodern konsthistoria vid Akademie der bildenden Künste Wien.

Tack till Marabouparken och Iaspis – The Swedish Arts Grants Committee’s International Programme for Visual Artists.

Aerobics
Performance av Bouillon Group
17–23 maj 2014 i Marabouparken och andra platser i Sundbyberg

Det georgiska konstkollektivet Bouillon Group skapar performance och aktioner av olika slag som de framför i det offentliga rummet. Aerobics är ett performance som bygger på ett urval religiösa rörelser som exempelvis knäböjande, korstecken och handgester från de stora bibelreligionerna islam, judendomen och kristendomen, men som i gruppens performance berövas sin religiösa innebörd. De mekaniska rörelserna speglar gruppens kritik mot den tilltagande religiositeten i det post-sovjetiska samhället.

Performance, konstnärssamtal och filmvisning med Bouillon Group i maj

Fredag 16 maj kl 14: Flying Carpet #4: Bouillon Group, samtal med överraskning på Iaspis, Konstnärsnämnden, Projektrummet, Maria skolgata 83 i Stockholm

Lördag 17 maj, kl. 15.30: Aerobics performance utomhus i Marabouparken

Söndag 18 maj, kl. 15: Aerobics performance utomhus i Marabouparken

Onsdag 21 maj, kl. 18.30: Religious Aerobics samtal och filmvisning med Bouillon Group på Marabouparken konsthall

Fredag 23 maj, kl.15.30: Aerobics performance inomhus Hallonbergens Centrum

Mer om Uppehåll, Marabouparkens sommarprogram

Onsdag 4 juni

Andreas T Olsson (skådespelare och regissör)
Mårten Schultz (professor i civilrätt, Stockholms Universitet, krönikor DN)

Onsdag 11 juni

Horace Engdahl (akademiledamot, forskare, författare och kritiker)
Andrea Edwards (skådespelare och regissör)

Onsdag 18 juni

Bengt Skogholt (röstaktör, musiker)
Louise Epstein (författare och journalist på Sveriges Radio P1) 

Onsdag 25 juni

Shanthi Rydwall-Menon (komiker)
Rasmus Nielsen (konstnär Superflex)

RED ALERT! En talkshow vid katastrofens rand med Olof Olsson

Varje onsdag i juni 2014, kl. 19.00 på Marabouparkens sommarscen
Fri entré

RED ALERT! En talkshow vid katastrofens rand är titeln för en serie performancekvällar på Marabouparkens sommarscen i juni, där komikern och performancekonstnären Olof Olsson experimenterar med talkshowformatet. Showens titel refererar till termen för högsta beredskap hos USA:s Department of Homeland Security. I RED ALERT! kan i princip vad som helst hända.

Huvudtemat som genomsyrar onsdagskvällarna är intresset för rösten och människan som subjekt. När vi på valdagen går och röstar utövar vi vår rätt som medborgare – vi gör vår röst hörd. I antikens Grekland menade man att en människas själ avslöjade sig i hennes röst och i våra dagar förknippar vi fortfarande människors sätt att tala med vilka vi tror att de är. Samtidigt måste vi ständigt spela olika roller: som chefer och arbetare, som föräldrar och barn, som lärare och elever och som opinionsbildare, romantiker och underhållare. Och i alla dessa olika roller förändras vår röst.

I RED ALERT! frågar sig performancekonstnären och komikern Olof Olsson vad en röst egentligen är för något. De speciellt inbjudna gästerna har alla på något vis intresserat sig för röstens politik. Vi möter bland andra skådespelarna Andrea Edwards och Andreas T Olsson, författaren och akademiledamoten Horace Engdahl, journalisten Louise Epstein och komikern Shanthi Rydwall-Menon. Gästerna får sällskap av en bisittare, en enmansorkester och värden själv i elegant kostym, men med något för korta byxor. Humor och allvar blandas i en talkshow, som både är bättre och sämre, än vad man överhuvudtaget har möjlighet att föreställa sig.

Om gästerna:

Andreas T Olsson är skådespelare utbildad vid Teaterhögskolan i Stockholm. Olsson utexaminerades 2013, men hade redan inom ramen för sin utbildning skrivit och framför monologen Sufflören, som fick nypremiär på Dramaten 2013. Andreas T Olsson är även verksam som satiriker/skribent i olika medier, har satt upp
en rad kabaréer och har gjort ett tiotal programserier för Sveriges Radio.

Mårten Schultz är professor i civilrätt och arbetar sen 2011 vid Stockholms universitet som lärare och forskare. Tidigare har han arbetat vid Uppsala universitet. Schultz har skrivit flera böcker och har bl.a. medverkat i Dagens Juridik, Magasinet Neo och Affärsvärlden. Mellan 2011 och 2012 var han krönikör i Dagens Nyheter och sedan 2013 skriver han för Liberala Nyhetsbyrån. Schultz är engagerad i den juridiska debatten och skriver för Sveriges största juridikblogg. Mårten Schultz utsågs år 2012 till Årets Jurist och Årets lärare vid Stockholms universitet.

Andrea Edwards är skådespelare, utexaminerad från Teaterhögskolan i Stockholm år 2000. Edwards har gjort roller på Teater Giljotin, Teater Tribunalen, Romateatern, Stockholms stadsteater, Turteatern och Dramaten samt TV- och filmroller. Sedan 2011 har Edwards uppsättning av Valerie Solanas feministiska SCUM-manifest rönt stor uppmärksamhet. Edwards allra första roll var som barnstatist som sjuåring i Jösses flickor på Göteborgs stadsteater 1975. Förutom skådespelandet har Edwards även jobbat som kock, och hyser stor kärlek för matlagning vilket hon även bevisade när hon deltog i TV4:s program Halv åtta hos mig och vann!

Horace Engdahl är författare och kritiker. Sedan 1997 sitter han på stol nr.17 i Svenska Akademien och var under perioden 1999 till 2009 ständig sekreterare, vilket gjorde att han under denna tid blev känd för att vara den som tillkännagav Nobelpriset i litteratur. Engdahl har bland annat skrivit Beröringens ABC: en essä om rösten i litteraturen.

Louise Epstein är journalist och författare till böckerna En trollkarl vittnar inte och Sju dagar i augusti. Hon har i flera år arbetat på Sveriges Radios kulturredaktion. Numera hörs hon tillsammans med Thomas Nordegren i programmet Epstein & Nordegren i P1. Ett program hon beskriver med dessa ord: ”Jag söker alltid efter sammanhang i vardagen och min ambition med programmet är att världen ska kännas lite större när man lyssnat.” Louise Epstein har tidigare studerat litteraturvetenskap och idéhistoria vid Lunds universitet och radioproduktion på Dramatiska institutet.

Bengt Skogholt är röstskådespelare, vars dramatiska speakerröst gjort honom till röstkung. Du har troligtvis hört hans röst tusen gånger utan att veta om det – i radio och TV, eller i rollen som Ior i Nalle Puh. Förutom att vara röstskådespelare är Bengt Skogholt även musiker. Under artistnamnet B.B. Driftwood har han släppt tre skivor.

Rasmus Nielsen är en av de tre konstnärerna bakom konstnärsgruppen Superflex, som bildades 1993. Superflex är verksamma i Köpenhamn men har i sina projekt som rör frågor kring makt, självorganisering och demokrati arbetat bland annat i Brasilien och Thailand. Gruppen verkar oftast utanför konstinstitutionerna, och tanken är att Superflex konst skall verka för social förändring. Gruppen vill inte bara peka på orättvisor utan även erbjuda verkliga alternativ.

När Shanthi Rydwall-Menon gick på högstadiet var hon klassens clown, men efter en enmansshow om sin ADHD blev Shanthi Rydwall-Menon snabbt en del av humoreliten. Idag medverkar hon bland annat i P3s humorprogram Carpe F****G Diem, där hon härmar kändisar i riksradio. Vi hör henne till exempel som Maria Montazami, Gudrun Schyman eller Jonas Gardell – och inga kändisar kommer undan när Shanthi drar igång sina vassa imitationer!

Olof Olsson är född i Helsingborg och är sedan 20 år bosatt i Köpenhamn. Olof Olsson gör talade performance som föreläsningar, tal, comedy, talkshows och Q&A:s. Efter att ha studerat språk, filosofi och översättningsteori, hamnade han till slut i konstutbildningssystemet. Efter 15 års försök med konceptkonst, började Olof Olsson arbeta med performance 2007.

Invigning av Uppehåll, Marabouparkens sommarprogram
17 maj 2014 kl. 14–17

Vi inviger Uppehåll på lördag!

14:00 Visning av Marabouparken på tigrinja

14:30 Start vid Sommarscenen: invigning och guidad tur av Uppehåll med konstnärerna Katja Aglert och Peter Geschwind & Theodor Klingberg-Geschwind, Hägerstens Botaniska Trädgård och Olof Olsson

15:00 Invigning av Parkleken och Minibibblan tillsammans med Kerstin Bergendal, bibliotekschef Margareta Engstrand och Freedom on Wheels

15:30 Sagostund i Parkleken med Nanna Malmros

15.45 Aerobics performance av konstkollektivet Bouillon Group i Marabouparken

16:00 Nygammalt kaffe performance med konstnären Olof Olsson på Sommarscenen

16:30 Konsert med Karl Jonas Winqvists enmansorkester Blood Music på Sommarscenen

Under lördagen pågår samtidigt en minimarknad med design, konsthantverk och kläder från Lånegarderoben mellan kl. 11–17

Välkommen!

Minivernissage i shoppen den 16 maj 2014
Mathias Frödin

2007 såg Mathias en utställning med Olle Bærtling som gav honom inspiration till de läderväskor som han designar. Nu visas de på Marabouparken konsthall.

Vernissage fredag den 16 maj kl. 13.00
Utställning pågår till den 5 juni

I samarbete med Franstorps verkstäder

___

Mathias Frödin arbetar med läderhantverk på Franstorps verkstäder – en daglig verksamhet i Sundbyberg som riktar sig till personer med en lindrig intellektuell funktionsnedsättning.

FÅGELSKÅDNING

Ett audioverk av Hägerstens Botaniska Trädgård i Marabouparken

Vad är en pausfågel? Vem bor egentligen i konsthallens lufttrumma och varför har en dam elva svanar i sin lägenhet? Ta reda på svaren eller kom på nya svar i Hägerstens Botaniska Trädgårds fågelskådning i Marabouparken. Med hjälp av karta, kikare och fantasi guidar trädgårdens invånare dig genom en fågelfylld upptäcktsfärd i parken. Ta en kompis, förälder eller ett barn i handen, och glöm inte att det alltid är roligare att kryssa för mycket än för lite!

Audioguiden ingår i entrén till sommarprogrammet Uppehåll (2014) och kostar 20 kr

___

Hägerstens Botaniska Trädgård sköts och anläggs av Johan Eriksson, Sofia Hultin och Ingela Ihrman. De har tidigare anordnat en fiktiv semesterresa med sömnlösa nätter och svettiga bussäten, en nattlig vandring i ett gammalt hus i Huddinge, en radioshow med lyssnarbrev för brustna trädgårdsmästarhjärtan, en galashow som stöd för Östersjön och bjudit på mycket sorglig vernissageunderhållning. Till skillnad från många andra botaniska trädgårdar lägger Hägerstens Botaniska inte stor vikt vid namngivning, klassificering och ursprung. Istället är de måna om att hålla samlingen osorterad. Här finns plats för både det vanliga och det annorlunda. Trädgården gör vad som behövs för att den ska växa.

PARKEN

Stjärnbagaren
Skulptur och audioverk av Theodor Klingberg Geschwind och Peter Geschwind

Stjärnbagaren är en skulptur och en kosmisk saga berättad av Theodor Klingberg Geschwind, född 2006. Text, musik och skulptur har Theodor gjort i samarbete med Peter Geschwind, född 1966. Theodor går i Åk 1, Peter arbetar som konstnär.

MINIMARKNAD I MARABOUPARKEN

Lördag 17 maj 2014 mellan kl. 11–17

Marabouparken bjuder in till en vårmarknad!
Marabouparkens minimarknad har design, konsthantverk, snygga och fyndiga föremål och vintagekläder på långlån. Lånegarderoben gör pop-up i parken både lördag och söndag! På lördagen invigs samtidigt Uppehåll – Marabouparkens sommarprogram med rundturer, bandklippning, konsert, glass och sagostund i parkens Minibibliotek.

Fri entré!

Medverkande:
Anton Sjöström
emmaloppa
EmyLittle
FrauFurtenbach
Fränt
Lisa Edoff
Lånegarderoben
Nordic Design Collective

PÅSKLOV MED MONSTERKLUBBEN
16–20 APRIL 2014 DROP IN MELLAN KL. 13–16

Vi kör äggjakt i parken, gör pop-up på Hallonbergens bibliotek och designar vi berättande mönster med inspiration från naturen under påsklovet med Monsterklubben. Häng med!

Äggjakt i parken
Onsdag 16 april kl.13–16

Enligt tradition kör vi Monsterklubbens äggjakt. Leta bisarra ägg i parken, teckna och ät godis tillsammans med Casia Bromberg.

Monsterklubben pop-up på Hallonbergens bibliotek
Torsdag 17 april  kl.13–16, gratis!

Vi gräver ner oss i bibliotekets böcker och bygger upp en fotostudio där vi fotar bokporträtt. Kom och posera med din favoritbok eller egenhändigt textade boksida. Allt med fotografen Casia Bromberg på Hallonbergens bibliotek.

Sagomönster
Söndag 20 april kl.13–16

Under ledning av formgivaren Shabnam Faraee designar vi berättande mönster med inspiration från naturen.

Samling i entrén klockan 13 eller drop in under dagen!
Pris: 50kr/tillfälle eller köp ett terminskort för 150 kr och gå på hela vårens klubbar och lovprogram.

Till alla Monsterklubbar

___

Monsterklubben är samlingsnamnet för konsthallens lov- och helgverksamhet och riktar sig till barn från 6 år, unga, fritids och familjer.

Varje klubbtillfälle leds av erfarna pedagoger och konstnärer och innehåller skapande aktiviteter och familjevisningar. Barn och vuxna ges tillfälle att prova olika samtida konstnärliga metoder, tekniker och material med inspiration från aktuell utställning, parken eller Hilding Linnqvist arkiv.

SPORTLOV MED MONSTERKLUBBEN 2014
ONSDAG–SÖNDAG KL. 13–16

Missa inte Monsterklubbens sportlovprogram:

Onsdag, torsdag, fredag: Monsterklubben Deluxe Zoo
I anslutning till vårens utställningar Vår inre natur och On Invasive Grounds av Katja Aglert öppnar vi ett tillfälligt fantasizoo för utdöda djur. Tillsammans med formgivaren Shabnam Faraee återskapar vi mammutar, Bucardorer, uroxar och mycket mer i återvinningsmaterial.

Lördag: Casias lilla fotoskola
Tillsammans med fotografen Casia Bromberg får du chans att göra egna vykort, fota porträtt och printa snygga fotokopior.

Söndag: Monotypi
Med inspiration från vårens utställningar gör vi unika och vackra konstgrafiska tryck med läskiga undertoner tillsammans med Irina Lazarescu.

Tid: kl.13–16, uppsamling i entrén kl.13.00 för en kort guidad familjevisning eller drop in under dagen.
Pris: 50kr. eller ett terminskort för 150kr. Allt material ingår.

Monsterklubben håller till på Marabouparken Konsthall.
Klubbarna passar barn från 6 år och uppåt.

Vårens alla Monsterklubbar 

LÄRARKVÄLL
5 MARS 2014 KL. 17.30–19.00

Marabouparken bjuder in till lärarkväll!

Kvällen startar med en guidad introduktionsvisning av vårens utställningar: Vår inre natur med verk ur Malmö Konstmuseums samling och Katja Aglerts separatutställning On Invasive Grounds. Sedan blir det fika och information om Marabouparkens skolprogram och pedagogiska verksamhet. Kostnadsfritt.

OSA senast den 3 mars till info@marabouparken.se

Välkommen!

ORDBILD

Ordbild är ett forskningsprojekt och samarbete mellan Bibliotek Sundbyberg (Signalfabriken och Hallonbergens bibliotek) och Marabouparken konsthall som handlar om dynamiken mellan ord och bild. Syftet är att främja läsandet hos unga i ålderspannet 12–20 år. Projektet fokuseras på läsupplevelsen i denna åldersgrupp: vad läser de, varför läser de och hur kan de omtolka det lästa i visuella medier.

Genom att koppla ihop ord och bild med analysarbete, reflektion, bildskapande och gestaltning tror vi oss hitta nya vägar till att främja och fördjupa läsandet.Vi vill även vidga vyerna för vad läsning kan vara samt öppna upp för användandet av estetiska läroprocesser i skolan.

Projektet är strukturerat som ett forskningsprojekt med research, intern kompetensutveckling för projektgruppen, studieresor och nätverkande. Till detta kommer pedagogik i form av workshopar för unga som ingår i en referensgrupp tillhörande en skola i Sundbybergs kommun. Målsättningen är att kunna utvinna en eller flera metoder för hur biblioteket och konsthallen tillsammans kan arbeta med ord och bild för att främja läsning i åldersgruppen 12–20 år.

TIDIGARE FÖRELÄSNINGAR I ANSLUTNING
TILL ORDBILD

 Att tyda tecken i tiden – en föreläsning om språkutveckling
med utvecklingskonsulten Ulla Wiklund på Bibliotek Signalfabriken.

Lyssna på föreläsningen:
Ulla Wiklund, Att tyda tecken i tiden, Ordbild

Utmaningar för det samtida barnbiblioteket: identitet, lässtimulans och delaktighet
med doktoranden Amira Sofie Sandin vid Bibliotekshögskolan i Borås på Marabouparken konsthall.

ORDBILDS PROJEKTGRUPP

Helena Selder, utställningscurator på Marabouparken och intiativtagare till projektet

Anna-Stina Ulfström, projektledare för Ordbild och pedagogikansvarig på Marabouparken

Robin Stattin Berg, ungdomsbibliotekarie Signalfabriken, biblioteket i Sundbyberg

Elin Sundström, bibliotekarie Signalfabriken, biblioteket i Sundbyberg

Irina Lazarescu, pedagog på Marabouparken

Tomas Woodski, pedagog på Marabouparken